Предстојећа самостална изложба уметнице Гиги Сцариа истражује урбанизацију, отуђење и девастацију животне средине

Ангажовање са околином, урбанизација и миграције доминирају Сцаријиним радом већ више од две деценије, од када се преселио у Делхи из свог родног града Котханаллоор, села у Керали. Са слојевитим делима која се баве прошлошћу, садашњошћу и далеком будућношћу, Сцариа се доследно осврће на сложености са којима живимо.

Шта је пред нама: Уметница Гиги Сцариа истражује урбани свет у „Фрагментираној стварности“

Негде прошле године, уметница Гиги Сцариа осетила је потребу да разуме процес стварања архитектонских модела који је својствен урбаном развоју. Концепти везани за изградњу града одувек су га интригирали-што је видљиво из његове уметничке путање-али хтео је да упозна анонимне раднике који обликују визију архитеката. Нашао је једног таквог радника недалеко од своје куће у Великој Ноиди и преко њега открио сложеност његове трговине.



У свом атељеу, Сцариа је осмислио моделе будућности које очекује, један у којем пластични небодери вире из шупље коре од бронзаног дрвета и где станови са собом носе осећај отуђености. Урбане приче у целом свету скоро застају када погледамо дубоко у њихову везу са девастацијом животне средине и експлоатацијом природних ресурса. Болна истина о људском постојању дала је своју бруталну тврдњу о свему опаженом и замишљеном, каже Сцариа, објашњавајући идеје које су водиле његов соло „Све о овој страни“ који ће се отворити у галерији Аицон у Њујорку 10. августа.



На располагању ће бити инсталације, видео записи, акварели и фотографије на којима ће Сцариа (44) разматрати како је будућност коју смо замислили већ постала терет за даље. Ограда против неприхваћене стварности и неоцијењене будућности већ се гради. Зидови који раздвајају људе постају трајнији, за разлику од изградње бољег станишта за „преживеле“, каже Сцариа. Насловни рад, „Све о овој страни“, је инкјет штампа која има дугу гвоздену ограду испред тржног центра у изградњи у Ноиди, означавајући територијалну границу између оних којима је намењено и онима који их немају. посматрајте све из даљине. У инсталацији „Филозофски камен“ он представља цемент као легендарну алхемијску супстанцу, а у другој инсталацији, „Пробу“, отуђени појединци се стављају на место сведока и суде им се за грехе које су несвесно починили против екологије.



Изложба у САД -у долази годину дана након његовог хваљеног соло у Парку скулптура Лаумеиер у Ст Лоуису, Миссоури, гдје је истраживао архитектуру Ст Лоуис -а и Нев Делхија. Био је у САД и 2013. године, када је његова импресивна инсталација „Цити Унцлаимед“ била изложена у Музеју уметности Смарт у Чикагу скоро годину дана. Фреска из замишљеног градског пејзажа заснована на фотографијама показала је изузетне разлике које постоје у индијској престоници, а пратећа фонтана висока дванаест стопа личила је на стамбене зграде у Делхију, са константно текућом водом која изазива забринутост због недостатка и расподеле ресурса.

Изградите ми будућност: пластични небодери и усамљени станови.

Питања су универзална, само се природа и степен могу разликовати, каже Сцариа.



Ангажовање са околином, урбанизација и миграције доминирали су Сцаријиним радом већ више од две деценије, од када се 1995. преселио у Делхи из свог родног места Котханаллоор, села у округу Коттаиам у Керали. Још увек је студирао уметност на Јамији. Миллиа Исламиа када је почео да скицира апстрактне мапе Делхија. Како се град мењао, на карте су додавани бројни слојеви, док је Сцариа бележила како би документовала своје илегалне грађевине, гљивичне тржне центре или чак метро Делхи који се постепено шири градом.



Кад сам први пут дошла у Делхи, била сам фасцинирана различитим језичким групама и друштвеним и класним хијерархијама које су биле тако очигледне, каже Сцариа. Чак и док је покушавао да разуме његово унутрашње деловање, град се појавио као његова муза. Његов први соло 1998. године у галерији у близини Јамие Миллиа у Делхију обухватао је његове апстрактне мапе и керамичке скулптуре, али управо је хваљено 'Одсуство архитекте' у Галерији Палетте у Делхију 2007. потврдило његову позицију уметника рачунања .

Рођен од родитеља који су били власници радњи у Котханаллоору, Сцариа је имала шест година када га је бака водила да обликује распетог Христа глином са поља. Проводио би сате репродукујући ренесансне слике и скулптуре објављене у малајаламском часопису Бхасхапосхини. Радознало дете, размишљао је о књигама у локалној библиотеци, сањајући да испуни сопствену уметничку потрагу. Потрага за учењем навела га је да експериментише са више медија: инсталацијама, ситотисцима, фотографијом, сликарством и скулптуром. Након што је 2002. године боравио у резиденцији у Фондацији Мицхелангело Пистолетто у Италији кроз стипендију Инлакс, почео је да експериментише са видео уметношћу, медијем који је још увек био у настајању у Индији. Био сам заинтересован за снимање филмова и ово је био продужетак, каже Сцариа. Субјекти су приказивали савремене бриге. За један од својих раних видео записа, „Дан са Сохаилом и Маријаном“, 2004. године, пратио је два берача месец дана. У другом видеу, „Подигните руке онима који су га додирнули“, интервјуисао је људе који су имали интеракцију са Махатмом Гандијем.



Са слојевитим делима која се баве прошлошћу, садашњошћу и далеком будућношћу, Сцариа се доследно осврће на сложености са којима живимо. Описујући једну од примарних тема Сцаријине уметности, кустос Рањит Хоскоте писао је о томе како се носи са кризом која је наметнута планети услед безобзирног налета који је човечанство постепено поспешивало од своје зоре. индустријске револуције. Када је Хоскоте позван да купи први национални павиљон Индије на Венецијанском бијеналу 2011. године, изабрао је Сцариа да буде део групе коју су чинила четири уметника. На престижном уметничком догађају, људи су наводно стајали у реду да уђу у Сцаријину видео инсталацију „Лифт са потконтинента. Гледаоце је транспортовао у Индију, водећи их у урбане домове људи из различитих слојева друштва.



На другом издању Бијенала Коцхи-Музирис 2014-15. Године, Сцариа је истраживао своју кућну траву. Скидајући се са визије кустоса Јитисх Каллат-а да Коцхи претвори у пристаниште са кога ће уметници посматрати свет, Сцариа је дизајнирао 13-метарско челично звоно, обликовано и заварено у Цоимбатореу. Инсталиран у дворишту Пеппер Хоусе-а, комплекса у холандском стилу из 18. века, од стране Маппила Кхаласиса-традиционалних радника у бродоградилишту из древног лучког града Беипоре, који се налази 180 км од Коцхија-дело под насловом 'Предвиђена хроника обале' се односи на древни фолклор у региону где је европски брод који је доносио велико звоно за цркву потонуо због тежине звона. То је прича о којој се деци у Керали често прича. Чак славимо подизање ових звона из дубоких вода током годишњег црквеног фестивала, каже Сцариа. Признаје да је више од било ког другог упознат са земљом у којој је одрастао и да је повезан са имигрантима, чија осећања често приказује. Након више од две деценије живота у Делхију, и даље осећа да не припада овде. Удобно ми је, али сам и даље аутсајдер у неком смислу. То је стварност данашњице. Нико од нас заиста не припада одређеном месту, каже он. Његова дела се у међувремену инсталирају за прекоокеанску публику - коју је годинама упознао са обзорјем Делхија.