Стварање уметника

Невиђена дела уметника Бикасха Бхаттацхарјееја, која су изложена у престоници, нуде увид у свет реалиста.

2006. године, неколико дана пре смрти Бикасха Бхаттацхарјееја у 66. години, МФ Хусаин га је описала као сликара нашег доба, чије су смеђе боје спаљене као у Рембрандта. Похвале за бенгалског уметника дошле су у предговору књиге Манасија Мајумдера о њему, насловљене Близу догађаја: дела Бикаша Бхаттацхарјееја.

Уметник реалиста био би срећан, након свега што је често изражавао своје дивљење према Рембрандту. Као и холандски уметник, и он је маштао о реализму, покушавајући да понови најситније детаље, такође се одвраћајући од тада популарног изобличења фигура и апстракције за којим се бавила већина уметника свог времена. Био је мајстор уметника. Нажалост, не видимо много његових дела јер се већина налази у приватним колекцијама и не излази на продају, каже Викрам Бацххават, директор Уметничке галерије Аакрити, који је поставио изложбу уметника у својој галерији у Делхију. Под називом Људско лице и урбани простор, емисија приказује дела уметника из времена када је био студент на Индијском уметничком колеџу, шездесетих година. Позајмљено од породице, дело је документација о стварању уметника, од рутинских студија до исхитрених скица.

Ово су нека од дела са којима није хтео да се растане. Они пружају осећај усмерености његовом раду и развоју његовог стила, каже његова ћерка Балака. Она напомиње да ова фигура под називом Говор тела стоји као ознака модерности. Теме се крећу од женских актова до пастела младића са наглавном опремом налик на завој. Жена обучена у сари седи са рукама прекривеним очима, можда у кајању. То даје увид у његово размишљање, његову потрагу за усавршавањем детаља људске анатомије, додаје Балака.

Рођен у Колкати, Бхаттацхарјее је изгубио оца у доби од шест година. Иако је финансијска несигурност покварила настајуће године, у том периоду су се десили и комунални нереди који су уследили након поделе Бенгала. Опуштени живот и традиционално окружење оставили су трајан утицај који се огледа у његовој уметности укорењеној у културном идеализму и инспирисаној левичарским идеалима. Провео је сате посматрајући занатлије које обликују идоле Дурге у Кумартулију, смештене на обалама Хуглија. Чак и пре него што је дипломирао, имао је скице уништавања Сенатске сале Универзитета у Калкути 1959. године. Одмах након тога видео га је како слика искривљене форме и петља са колажима.

Убрзо се придружио Друштву савремених уметника које су чинили водећи бенгалски уметници и подстакло слободоумље. Док је његов први соло наступ у Галерији Артистри Хоусе у Калкути 1965. имао искривљене пејзаже и градске пејзаже, он се крајем 60 -их окренуо реализму са делима као што је Деатх оф Антикуе (1968) за тријенале у Делхију. Његова најславнија серија можда је дошла 70 -их као одговор на покрет Накал. Серија Лутка, такође 70 -их, приказивала је његово разочарење политичким уређењем - играчкама баченим по улицама попут лешева. Његова Дурга ’90 -их оличио је снагу жена, лепих и снажних. Ствари се од тада нису промениле. Још увек се боримо са истим проблемима и имамо исте тетријебе, напомиње Бацххават.

велики смеђи паук са црном пругом

Изложба у Делхију даје увид у стварање уметника реалисте кроз дела која до сада нису виђена. Дакле, постоје његови радови са оловкама од ’60 до ’80 -их. Ту је и скица његовог сарадника Б Сханкара и акварели из 60-их-дрвене степенице које воде до крова у делу без наслова, сенке које прекривају под поплочан у Урбан Спаце фор Хуман-ИИ и силуете на препуној платформи у Урбану Простор за човека-ИИИ. Иза штафелаја је и уметник. Видимо га на послу, с трупом и ногама видљивим, али Бхаттацхарјее скрива његов идентитет.

Изложба је отворена у уметничкој галерији Аакрити до 30. априла