Физичка близина

Бијенале перформанса Арт Морни Хиллс нуди уметницима прилику да се повежу са публиком о савременим темама

Уметници, Музеј и уметничка галерија владе Цхандигарх, Универзитет Пањаб, Харпреет Сингх, Бијенале перформанса Арт Морни ХиллсЈессица Ф Хирст током извођења. (Експресна фотографија Камлесхвар Сингха)

ИТ почиње телом, а затим се кроз многе слојеве радња претвара у уметност, што је видљиво у раду више од 50 уметника из целог света, који су део другог издања бијенала перформанса уметности Морни Хиллс, чији је домаћин уметнички простор Хеалинг Хилл. Бијенале, прво такве врсте у земљи, покушава на платформи окупити различите умјетничке филозофије и размишљања, са визијом да истражи нове облике и изразе, а сликар и умјетник перформанса Харпреет Сингх је покретачка снага пројекта.



врста палми у Калифорнији

Чак пет кустоса је део Бијенала, а уметници су укључени у радионице, дијалоге, разговоре, видео и звучне пројекте за стварање дела која се деле са већом публиком у уметничком простору Хеалинг Хилл, Морни Хиллс; Владин музеј и уметничка галерија, Цхандигарх; Државна уметничка школа; Универзитета Пањаб и других јавних простора у граду.



Гуиллауме Дуфоур Морин из Канаде у оквиру догађаја ради на кустоском пројекту под називом „Вхен Вордс Бецоме Ситуатионс“, а такође заједно са другим уметницима сурађује за наступе током целог месеца. Идеја је, каже Морин, да се истражи шта се дешава када се уметници играју речима и инфилтрирају у руралну индијску заједницу, ону Бадишер у Морнију. У оквиру пројекта, група од осам уметника, укључујући једног из Индије, истражује шта се дешава када уметност перформанса није дефинисана радњом са почетком и крајем. Уместо тога, полазиште интервенције у перформанс уметности је текст, говор, дијалог, експериментална књижевна пропозиција, каже Морин.



Уметници, Музеј и уметничка галерија владе Цхандигарх, Универзитет Пањаб, Харпреет Сингх, Бијенале перформанса Арт Морни ХиллсГуиллауме Дуфоур Морин. (Експресна фотографија Камлесхвар Сингха)

Користећи видео перформанс, фото интервенције, звучну уметничку кореографију, уметници истражују како рурална стварност, уместо уобичајеног градског пејзажа или институционалних уметничких простора, може постати експериментално игралиште за критичке акције засноване на речима и како пренети искуство ове заједнице -радови засновани на локалитетима у градском музеју.

Од расељавања до родног насиља, ратова до бирократије, бриге о животној средини до граница које раздвајају, уметници Соуфиа Бенсаид, Алејандро Цхеллет, Тхомас Геигер, Стеве Гиассон користили су своје искуство, културни контекст и искуство како би показали како све може бити уметност. Уметност перформанса нема ограничења, јер се ради о учешћу других и људским активностима. Одражава простор, вријеме и стварност у којој живимо, а Бијенале је мјесто сусрета толико различитих људи. Као кустос, истражујем како савремена уметност и писање могу бити део уметничке акције, каже Морин, која је проучавала рад уметника који су учествовали како би свом послу дала смер и створила нове контексте за Индију и град у коме раде. Морин каже да су његова интересовања границе живе поезије, савремених списа и рада заснованог на заједници у интердисциплинарном приступу.



У видео перформансу под насловом Писмо силоватељу, Јессица Ф Хирст бави се питањем роднога насиља, боли која никада не нестаје, штетом нанесеном другом људском бићу, покрећући расправу о пристанку, мушкости и о томе како се један род осјећа као право на другом. Направио сам ово пре покрета #МеТоо и перформанс истражује многа питања која нас данас окружују, каже Хирст. У другом перформансу, уметници су користили позориште, музику и перформансе како би говорили о обиљу материјала које нам окружење нуди и нашем приступу овој великодушности.



Прослављени уметник Индер Салим, који је такође део Бијенала, оптимистичан је због чињенице да се у малом месту попут Морнија негује уметност перформанса. Осим презентација и радионица, Салим је створио нову представу инспирисану Мантовом Тоба Тек Сингх, истражујући концепт подјеле и многе димензије партиције. За Салима, уметност перформанса започела је у чудним околностима, јер се преселио из Кашмира у Делхи, није имао новца за куповину боја за бављење уметношћу, бавио се фотографијом да би открио да је то скупљи медиј. Али људско биће не престаје због недостатка ресурса и открио сам тело као медиј за уметност, почевши од малих експеримената у јавним просторима. Радио сам концептуално, а затим започео ново путовање.

Салим говори о многим слојевима уметности перформанса и о томе како овде може видети различите приступе уметности, друштвеним и политичким темама које наилазе на одјек код публике. Процес стварања перформанса, каже Салим, је и хаотичан и слављенички, јер постоји укрштање између дисциплина, то је процес откривања, као у лабораторији, где можете открити нешто посебно или не, додаје Салим. Наступи и презентације различитих уметника биће до 30. новембра