ПС Винотхрајин „Шљунак“: Ефективан портрет Индије испричан кроз оно што су постали њени становници

Приче о залеђу углавном се схватају кроз догађаје. У свом редитељском дебију, Винотхрај одступа од таквог епизодног линеарног аранжмана приказујући свакодневицу својствену животу.

ПС Винотхрајево јединствено хапшење шљунка тренутно се такмичи на такмичењу тигрова на 50. издању Међународног филмског фестивала у Ротердаму. (Извор: Међународни филмски фестивал у Ротердаму/ИоуТубе)

У ПС Винотхрај'с сингуларли хапшење Шљунак - који се тренутно такмичи на такмичењу Тигар на 50. издању Међународног филмског фестивала у Ротердаму - човек кипи од беса што није нашао своју жену у њеној мајчиној кући. Обећава да ће убити кад је види. Његов син стоји као нијеми пролазник очевог историонизма. Плашећи се крваве могућности, дете трчи на даљину и у дивљем херојском гесту, вади новац из џепа и кида га. Ако не могу да уђу у аутобус, његова мајка може бити спасена. Затим трчи још мало. Филм документује боса путовања оца и сина (Ганапатија и Велу) до њиховог села. Једно за другим.

Слично као што је хитно Арун Картхицк Насир (који је прошле године освојио награду НЕТПАЦ за најбољи азијски филм на ИФФР -у), Шљунак (представили Наиантхара и Вигнесх Схиван) је ефектан портрет земље испричан кроз оно што је постало од њених становника. Али за разлику од Картхицка, који је приказивао растућу нетолерантну Индију, Винотхрај тренира свој објектив на другом месту, пружајући снимак друге Индије, остављене тако далеко и тако немарно као да не постоји.

Кроз цео филм прожима се осећај исцрпљености. Вода, у овом делу јужне Индије, налази се само у пластичним посудама. Ова сушност је погоршана неумољивим покретима оца и сина док се крећу 13 километара, заустављајући се само при погледу на сломљено огледало или ексер. Али Винотхрај је заокупљен и неплодношћу земље. Камера увек прати две усамљене фигуре, али, снимљене под великим углом, оне делују као целина, а не као целина. Иако је то дужина коју морају прећи, филм оштро наглашава пространост на којој се налазе. Пређена удаљеност наглашена је промјеном пејзажа око њих: џиновске стијене одају дивље дрвеће све док се не појави змија. Њихов неумољив темпо остаје, осликавајући њихову свест о свему томе.

Дуго очекивана фотографија екипе нашег филма Коозхангал која се премијерно приказује данас! пиц.твиттер.цом/мВЗК9О4звВ

- Ровди Пицтурес Пвт Лтд (@Ровди_Пицтурес) 4. фебруара 2021

Приче о залеђу углавном се схватају кроз догађаје. Невоље становника региструју се само у манифестацијама. Опсег њихових болести открива се кроз дубине изопачених радњи. Винотхрај у свом редитељском дебију одступа од таквог епизодног линеарног аранжмана, уместо тога приказује циркуларност својствену животу. У интервјуу пре премијере говорио је о Шљунак и ликови који утичу на власништво: То је филм о мом народу и мом месту, њиховом бесу, фрустрацији, глади и жеђи.

врсте урми за јело

Током свог трајања, његова блискост - али углавном свест - о људима чији животе документује, је потпуно приказана. У неколико тренутака задиркује наш поглед, обучен да кроз радњу мери патњу, наводећи нас да изведемо изјаву из сцене. Када се Ганапатија туче са странцем у аутобусу, абразивност мушкараца се осећа у ужасу на Велуином лицу. Једина која је сишла из аутобуса је жена са својим дететом. Остатак је остао као да је бука која ју је уплашила и пробудила успавано дете за њих била обична галама. Касније, када Ганапатија упада у мајчину кућу своје супруге и ослобађа нови напад беса што је тамо није затекао, умеша се у нову тучу са својим девером.

Примамљиво је замислити Шљунак да се ради о беспоштедном злостављачу смештеном у земљи људи који не знају ништа боље. Овај осећај је изражен осећајем слутње којим филм отвара, чинећи нас да предвиђамо резолуцију у облику бруталног врхунца. Док Ганапатхи и Велу настављају да ходају под ужареним сунцем, све већа врућина служи као стални подсетник на његову летећу нарав. Па ипак, док се крећемо с њима приметивши како друга породица хвата и једе пацове са стране, пар који вози бицикл - човек који оклева да га жена води пред очима јавности - наши маркери разумевања ове приче кроз дефинитивну тему падају кроз . Сви су они део приче и прича је о свима њима. Они нису укључени да би касније били експлодирани у мотиве. Они једноставно постоје као отац и син. Као што то раде у животу.

Шљунак онда је отприлике један дан у селу у којем се догађаји не стварају поново да би се довели до закључка. Они су заробљени такви какви јесу, а Винотхрај показује дар свог заната и сигурност свог оригиналног гласа тражећи наше учешће, а не саосећање заузврат.

Али то је завршни снимак, који прогања начин на који Винотхрај одбија да скрене поглед, и продужава нас, приморавајући нас да увидимо да је то најближе пружању разлога за емоционалну стерилност у ликовима: исушивање земље продрло је у људи, венући их изнутра. Ово је такође место где он перфорира наш омотач суда са упечатљивим крхотинама околности, откривајући бес, фрустрацију, глад и жеђ свог народа дирљивом емпатијом.

црна шиљаста гусеница са наранџастим пругама

Напоран, исконски звук њиховог издржавања остаје дуго након што се заврше кредити, као да сугерише да је њихова прича можда завршена, али да ће им се животи наставити чак и након што престанемо да тражимо. Бројаће се само каменчићи.

(Шљунак је премијерно приказан на Међународном филмском фестивалу у Ротердаму)