Интервју Сандееп Нараиан: „Желим да мој концерт буде што искренији и стварнији“

Карнатични класични вокал Сандееп Нараиан верује у савремене вредности чак и док вежба оно што се сматра конзервативном уметношћу. Занима вас ко је био звезда-музичар који га је обучавао и обликовао његове перспективе у уметности и животу? Прочитајте овај занимљив разговор.

Карнатски класични вокал Сандееп Нараиан наступа на концерту. (Експресна фотографија: Раманатхан Ииер)

Узети дете из школе у ​​САД -у у његовим формативним годинама и послати га у Ченај да учи карнатску музику била је прилично неортодоксна идеја деведесетих. Нико то раније није учинио, али Нараианс у Лос Ангелесу су били толико заљубљеници у карнатску музику да су мислили да њихов талентовани син не сме да пропусти предност коју су деца његових година уживала у Ченају.

Њихов син је имао само 11 година и природно је био склон музици јер је од свог раног детињства код куће чуо само карнатску музику. Учио је карнатску музику од своје четврте године од своје мајке Схубхе Нараиан, која је и сама имала познати музички педигре. Али како је дечак постао превише заигран, његови родитељи су сматрали да би требало да формално учи од другог гуруа. Питали су маестра из ченајске флауте Н Раманија, који је подучавао флауту Сандееповог старијег брата, да ли може да помогне. Рамани је, након дугог размишљања, предложио дечаку да дође у Индију и учи од Калкуте КС Крисхнамуртхи, познатог музиколога и веома траженог учитеља виших извођача.

За Крисхнамуртија, захтев је био помало необичан јер није подучавао ниједан НРИ, а камоли дете, осим вероватно оних из породица које су се трајно преселиле у Индију. Покушао је због Раманија, био је импресиониран дечаковом раном обуком и проницљивошћу и омогућио му је да учи под њим.

Дечак је остао у Индији око 18 месеци са мајком и прошао је прилично ригорозну обуку под Кришнамуртијем која је била испуњена часовима, концертима и немилосрдном вежбом. Када се вратио у САД, имао је чврсту основу, много јачи афинитет према класичној музици и дубоку жељу да постане велика у карнатској музици. Наставио је да тренира под Крисхнамуртхијем кроз своје снимке и директну наставу у Ченају током летњих и зимских распуста.

Прочитајте | Сестре Аккараи: „Карнатска музика је спонтана уметност, а не нешто што се може испробати до савршенства“

На несрећу дечака, Крисхнамурти је умро за три године и није остао без учитеља сличног калибра. Али овог пута породица није морала да тражи другог гуруа, јер је дечак, сада у тинејџерским годинама, већ био уперен у новог гуруа, који је већ био звезда сама по себи и старији ученик Кришнамуртија . Дечак, који је и даље са седиштем у САД -у и који путује у Индију сваке две године, учио је од свог новог гуруа наредних 15 година, и сада је један од ретких савремених карнатских музичара који је упијао стил који је јединствен за његовог гуруа. Обука са новим гуруом променила је живот и дечак се 2006. трајно преселио у Ченај након завршетка основних студија. Он је сада једна од најбољих звезда млађе генерације карнатских музичара и први индијанско-амерички клинац који је каријеру у Индији направио каријером.

Ово је прича о Сандеепу Нараиан -у, кул момку карнатске музике који је познат по стилу богатом класицизмом, изразима и импровизацијом. Он је певач у ударном термину у ченајском Сабхасу, укључујући музичку академију Мадрас, а веома је тражен и у другим индијским градовима. Он је такође један од класичних музичара млађе генерације који је способан да уметност пренесе на нову генерацију и укрсти публику.

Сандееп, обдарен атрактивним гласом који је флексибилан и способан да се без напора креће по октавама и познат по свом дубоко изражајном стилу, диван је извођач који привлачи импресивне познаваоце класичне музике из свих старосних група, како у Ченају тако и другде. Он је прилично вешт у свим аспектима класичног певања, а његов стил богат је добро извајаним гамакама, бригама и атрактивним музичким звуцима који чине карнатску музику привлачном чак и лаицима. Својствена лаја његовог певања, и при спорој и при великој брзини, даје одређену јасноћу, равнотежу и пријатан ход његовој музици. Његове добро усавршене класичне технике и информисано излагање другим облицима музике и уметности чине његове импровизације шармантним и уверљивим, било да је у питању рага певање, неравал (импровизација певања рефрена из главне композиције), калпанасвара (у којој се певач бави маштовита презентација нота раге) и најважније, Рага Танам Паллави (РТП), која мери техничку и креативну свестраност карнатичког певача.

Сандееп је добитник многих регионалних и националних почасти. Био је најбољи концертни извођач на Музичкој академији и добитник многих наслова, попут усташке Бисмиллах Кхан Иуве Пураскар из Сангеет Натак Академија прошле године.

зона малих зимзелених стабала 5

Оно што га чини помало јединственим је и чињеница да није конзервативни певач Царнатиц-а у старом стилу. Вероватно га можете назвати савременим конзервативцем, што значи да верује у савремене вредности чак и док практикује оно што се сматра конзервативном уметношћу. И музичари попут њега показују да чак и стара уметност, попут карнатске музике, може бити прилично савремена и гледа у будућност.

Занима вас ко је био звезда-музичар који га је обучавао и обликовао његове перспективе у уметности и животу? Прочитајте овај занимљив разговор.

Сандееп Нараиан прима СНА Иува Пураскар од гувернера Манипура Најме Хептуллаха 2019.

Дозволите ми да почнем од почетка. Били сте пионир као први индијско-амерички клинац који је одлучио да се бави карнатском музиком као каријером у Индији. Како се то догодило и шта осећате када погледате уназад? Да ли сте морали да прођете много прилагођавања начина живота?

У то време вероватно нисам знао шта да радим и то је био неки експеримент који је на крају успео. Сигурно сам знао да желим да будем у карнатској музици и то се може учинити само у Ченају. Што се тиче прилагођавања начина живота, нисам имао проблема јер је музика била важнија од свега другог: научити музику, ићи на концерте и на крају наступити. То су били циљеви. У ствари, не слажем се са људима када кажу да је животни стандард овде мањи, јер зависи од тога шта тражите и које су ваше вредности. Могу да тврдим да је животни стандард овде заправо бољи. Овде добијате многе ствари које ваш живот чине срећнијим и лакшим. На пример, ако желим да попијем шољу чаја, не морам да се возим до Старбакса, могу да прошетам неколико стопа до било ког чаја кадаи (продавнице)! Овде такође имам дивне пријатеље. Искрено, прилично сам срећан.

Да ли је било лако прилагодити се индијском гуруу у музичком систему који и данас делује прилично конзервативно?

Мој први гуру у Ченају, КСК Мама (КС Крисхнамурти), није био баш ортодоксан и одлично смо се слагали. Било је смешно што је постојао овај 11-годишњи клинац са веома јаким америчким акцентом који је желео да научи музику од старијег видвана. Био је помало скептичан, али пошто ме је чуо како певам, био је срећан. После нашег првог часа рекао ми је да ће почети да ме учи на вишем нивоу јер је мислио да сам способнији од деце мојих година. Нешто је дефинитивно кликнуло међу нама.

Долазили сте у Индију од 1996. године да учите под Калкутом Кришнамуртијем и након његове смрти, прешли сте на другог гуруа и учили под њим дуго док нисте постали сасвим независни. Можете ли описати своју еволуцију као музичара у Ченају?

КСК Мама ме је подстакла да истражим манодхарму прилично рано. До тада сам радио врло мало импровизационе музике као што су алапана, неравал, сварас итд. Научио ме је и многим новим рагама и дао другачији правац и дубину мојим музичким потрагама.

1999. године, када је преминуо, морала сам да учим од неког другог и једина особа коју сам имала на уму је била Сањаи Субрахманиан. Познавао сам га и пре него што сам отишао у КСК Мама јер га је наша породица упознала током његове концертне турнеје по САД 1995. Још као клинац био сам његов велики обожавалац и религиозно сам га пратио од 1996-97. Кад год сам био у Ченају, одлазио сам на његове концерте и седео у првом реду. Такође је учио од КСК Мама заједно са другим познатим уметницима, попут Судхе Рагхунатхан и П Унникрисхнан, између осталих. Заиста сам био погођен звездом и такође сам мислио да је супер што учим од истог гуруа од кога је и Сањаи Субрахманиан учила.

Прочитајте | Публика долази да ужива у музици, а не да види ваше математичко чаробњаштво: Неивели Венкатесх

Па кад мог гуруа више није било, питао сам Сањаиа да ли би могао да ме научи. Био сам апсолутно сигуран у свој избор, али он је помало оклевао јер је након учења од КСК Маме, која је била веома старија и много старија, помислио да треба да наставим са неким из те генерације. Али за мене је Сањаи савршено пристајао. С њим сам се одлично слагао, а то се допало и мојим родитељима.

Са мном и Сањаи није било тешко. Некада смо причали о спорту, филмовима, другим стиловима музике итд.

Да ли још увек учите од њега?

Редовно сам учио од њега до отприлике 2014-15. Постепено су часови постајали све ређи због све већег путовања и његовог већ заузетог распореда путовања. Такође је желео да учим и ширим се сам. Сада сам независнији у учењу, али консултујем га са свим музичким питањима која имам с времена на време. На пример, пре две године послала сам му поруку ако могу да научим пар песама и одмах се обавезао. И данас, ако имам нешто да појасним у музици, одем до њега.

Као што знате, људи проналазе велики утицај Сањаиа у вашој музици, укључујући неке гесте, манире звука, сангатхис итд.

Да, знам (смех). Али они који прате Сањаијеву и моју музику такође су приметили како сам и када одступио од стила Сањаи Сир. Они који успут слушају и знају да сам ја његов ученик, наравно да ће направити ту асоцијацију и коментарисати све сличности, стварне или уочене.

Други утицај је и његов приступ самом концерту. Има одређени ниво професионализма који има и то се одразило и на мене на чему сам му веома захвалан. Поштује друге уметнике, организације и публику. Рекао ми је: Никада немој мислити да је публика глупа. Никада их немојте узимати здраво за готово. То је једна ствар које се увек сећам и покушавам да се држим на својим концертима. Његов ниво усредсређености и озбиљности изазива страхопоштовање: он поседује ту дворану, читав простор, када је на концерту.

Боље је назвати вокалисту Сандеепа Нараиана савременим конзервативцем, што значи да верује у савремене вредности чак и док практикује оно што се сматра конзервативном уметношћу. (Експресна фотографија: Рајаппане Рају)

Сањаиев стил много говори о иновацијама. Колико сте иновативни на сцени?

Можда одем на концерт мислећи да ћу тог дана нешто посебно отпевати, али то не функционише увек тако. Уместо тога, може се догодити нешто друго. Видите, пуно вам је музике у глави док седите на концертној позорници због сталног слушања и учења - од популарног до класичног - и одједном вам нешто искрсне. Кад се такве ствари догоде, волим то да истражим. То је свакако једна ствар коју сам добио од својих гуруа и других уметника. Ако вам нешто падне на памет, истражите то. Немојте рећи не. Погледајте шта можете учинити с тим у оквирима наше структуре како не би постало нешто друго. Царнатиц концерт није концерт филмске музике, нити концерт фузије, али у његовим оквирима и даље постоји могућност за креативност. Тако волим да приступим.

Били сте познати по томе што сте у првим годинама неуморно вежбали сатима заједно. Како сте сада заузети концертима и турнејама?

Током моје недавне америчке турнеје, многа деца су ме питала колико треба вежбати да би се достигао одређени ниво. Мој одговор на то је да нема формуле. За мене никада није постојала формула. И свакако се ради о квалитету над количином. Морате само да наставите напорно да радите и да имате поверење у себе да ће ствари једног дана кликнути. Док сам живио у САД -у, пракса је била много тежа са школом, факултетом итд. На факултету је чак и проналажење локације био проблем јер сам дијелио стан са још троје. Али тих дана сам слушао много музике како бих то надокнадио, а када бих одлазио кући сваки месец, вежбао бих 2-3 сата сваки дан. Кад сам се преселио у Ченај, није било толико проблема и могао сам редовно да вежбам најмање 2-3 сата ујутру и још 2-3 сата поподне или увече. Такође сам одлазио на концерте скоро сваки дан, без обзира на то ко је уметник. Другим речима, све време сам у том тренутку испуњавао музику. Много тога је било понављање.

Понављање је начин на који наука функционише. Понављате, савршени сте, зар не?

Да, данашњи студенти треба да имају на уму да не би требали само научити песму, а затим прећи на следећу. Једна ствар која ми се рано увукла у главу била је да морате отпевати песму сто пута. То су знали и радили најбољи уметници, посебно некада. Негде у средини то је заборављено код многих амбициозних музичара. И признајем да сам понекад чак и ја жртва таквог става: мислим да сам научио песму, певао сам је неколико пута и сада желим да је отпевам на концерту што је пре могуће. Можда ће то успети тог дана и ја ћу бити безбедан, али када певам исту песму после месец, два или шест месеци, верзија тог дана и прва верзија биле би миљама удаљене. Када први пут отпевате песму, само је рецитујете, али када је вежбате толико пута у неком периоду, то може постати ваша песма. Више не рецитујете нешто запамћено, то је део вас. То видим и данас. Понављање је једна ствар коју сам годинама схватио као толико важну. Певам варнаме изнова и изнова. Различите брзине, са различитим истраживањем гамакама, различите ствари попут тога.

Сада са концертима и распоредима путовања нисам могао толико да вежбам, али покушавам да издвојим бар један или два сата дневно. У данима путовања пракса ће бити попут сажетка концерта: шта певати, а шта избегавати јер не бих желела да понављам песме и раге које бих раније певала на истом месту. На пример, овај пут када сам ишао на фестивал Цхембаи у Гуруваиоор, одједном сам схватио да већ дуго нисам певао Расавиласу (песма Сватхи Тхирунал у раги Камбоји). Тако сам током вожње аутомобилом од аеродрома Цоимбаторе до Гуруваиоора слушао његов снимак и покушавао да освежим памћење. На крају, нисам је отпевао јер је постојао захтев за другу песму, али сам срећан што ми се вратила у сећање и ускоро планирам да је отпевам.

Познато је да карнатични музичари користе различите гласовне технике за усавршавање свог певања, понекад чак и уз помоћ специјалиста за глас. Да ли имате неке?

Оно што сам схватио је да наша музика има толико уграђених вежби. Чак су и основне ствари, као што су сарали-варисаи и јанта-варисаи, вежбе саме по себи. Нажалост, они су означени као почетна одскочна даска за учење варнама, а када завршите с тим, прелазите на свара јатхис и геетхам и не гледате уназад. Али те ствари су ванвременске. То су тако добре вежбе које су нам постављене. То седи управо у вашим првим књигама о геетхаму. Понекад их певам у различитим рагама и различитим брзинама, одржавајући јасноћу. То је сама невероватна гласовна вежба. За мене је то постао забаван изазов.

Сандееп Нараиан наступа на концерту у ченајском храму Капали 2019.

Чак су и Варнами тако добре вежбе. Брзина се полако успорава, мелодија се често креће од врло ниске до врло високе, а ми у томе радимо сварам, сахитхиам итд. Дакле, гласовне вежбе заправо долазе уз нашу музику. Морамо их само истражити и правилно користити.

Али такође сам разговарао са обученим професионалцима о врстама вежби загревања и хлађења које вам могу помоћи да одржите свој глас. Обично не мислимо да је расхлађивање потребно, али то је као и сваки други мишић и било који други тренинг у теретани, а слично су и дисциплина и вежба потребни и у једном и у другом.

У данашње време постоји велика потражња за разноликошћу, па уметник мора стално да проширује свој репертоар. Да ли врши притисак на вас?

Можда би се пре неколико деценија могло изнова и изнова певати исти сет песама у граду за градом, а такође би се и те песме полирале. Данас, међутим, са појавом друштвених медија и дигиталних платформи, то не можете учинити толико. Ако отпевам песму или рагу на једном месту, сви у другим градовима би то готово одмах сазнали. Ако то ускоро поновим у другом граду, рекли би да свуда певам исте песме, и прокоментарисали да можда не знам ништа друго! Дакле, чешће певање нових песама постало је донекле нужно. Недостатак је што ако стално певате нове ствари, не можете дубље ући у песме које желите да савладате. Дакле, то дефинитивно може бити велики притисак. Као што сам раније напоменуо, идеално је да песму отпевате неколико пута пре него што је јавно представите, што такође може оптеретити глас при сталном покушају ажурирања репертоара за сваки концерт.

Интервју Абхисхек Рагхурам: „У уметности нема исправног и погрешног. За мене се ради о самоизражавању '

Мој приступ је да унесем свежину чак и у старе песме, поред певања нових. То није само за публику, већ и за мене. Ако данас певам нешто што сам певао пре 20 година и ако и даље звучи исто, то значи да као музичар нисам одрастао. Иако су уметници вероватно могли да певају песму чешће него данас, приметио сам и да највећи уметници нису пронашли само нешто што функционише и наставили су да раде исту ствар. Уместо тога, сви су они углавном наставили да се развијају. Видите такву промену и зрелост у њиховој музици током година.

Али прошли мајстори нису имали овакав притисак да прошире свој репертоар

Не знам са сигурношћу који су притисци прошли мајстори имали или нису. Али сумњам да је то можда истина и зато су успели да отпевају неке од својих заштитних песама које су постале њихови хитови које повезујемо са њима. Не заборавимо да су представили нове песме и рагу. Упознао сам се са неким хиндустанским рагама, попут Дурге и Гаватхија, кроз музику ГН Баласубраманиам -а. Понекад су чинили рагу познатом, а понекад их је чинила познатом. Али чак је и у овом приступу било динамике. Песма је можда иста, али су донеле такве нове идеје у свара певање, неравал итд. Као што знате, људи се чак позивају на те песме по датумима снимања. Уметник Кс је године З. отпевао незаборавну песму И. Зашто људи то раде? Јер чак и ако су песма или рага исте, извођење није. Ако осећате да након четири концерта извођач звучи исто, можда вам се више неће допадати. Успешни уметници некад и данас увек су избегавали да упадну у ту замку. Сваким наступом доносе нешто другачије.

Сандееп Нараиан наступа на концерту на Универзитету Царнегие Меллон у Пенсилванији 2013. године.

Многи прошли мајстори које људи сада обожавају нису добили потребно признање у своје време. Пратите ли неки њихов рад?

Било је неких уметника за које често сматрамо да су били потцењени током свог времена у поређењу са њиховом стварном способношћу и доприносом. Људи увек говоре о МД Раманатхан -у као пример за то. Осећам да је и Тхањавур С Калианараман био такав. И мада је Мадураи Сомасундарам у своје време заиста имао доста успеха, чини се да из било ког разлога још увек није ушао у историјске књиге равноправно са неким својим вршњацима из тог времена. Године 2019. на многим местима прославили смо његову стоту годишњицу рођења, Сому 100, али пре тога тешко да бисте чули да људи последњих година расправљају о његовом имену и његовој музици. То ми је прилично чудно.

Није ли чудно што људи сада више говоре о Калианараману?

Данас је култни херој. Мислим да је у суштини био испред свог времена. У ствари, чујем много занимљивих анегдота о СКР -у од његових ученика, чланова породице и пријатеља који су га лично познавали. Један од њих је како је много истраживао гласовне технике како би побољшао своје способности. Због ових техника, могао је да одржи прецизност у срутхи и лаиама. У ствари, речено ми је да је седео сам ноћу када је све било тихо и вежбао глас. Такође је истраживао дви-мадхиама панцхама варјиа рагас, нешто што је концепт који нико није много истраживао, и био је стручњак за вивадхи рагас. Људи данас са страхопоштовањем гледају на његово дело. Или барем, свакако знам.

Кад год ме питају ко је једина особа са којом бих волела да бих могла да упознам и проведем неко време, он ми увек падне на памет.

Будући да долазите из другог друштвено-културног миљеа и изложени сте другим облицима уметности и музике у свету, да ли то утиче на вашу музику?

Увек сам слушао много западног попа, рока, Р & Б -а, хип -хопа итд. Чак и данас то радим. Моје плеј листе Спотифи су мешавина америчких и британских уметника, као и индијских. Слушање некарнатских стилова музике за мене је често ослобађање или олакшање. Карнатска музика ме увек дубоко усредсреди и мозак ми је стално укључен. Једини начин да то искључим или да се одморим од тога је да слушам друге стилове. Али не знам колико је то утицало на моју карнатску музику. Мислим да не могу унети рап или хип -хоп у карнатик (смех)!

Али у популарној музици или другим облицима могу постојати елементи који би могли обогатити или додати боју вашој класичној музици

Рекао бих да се вероватно старе филмске песме лакше препуштају карнатској музици, посебно ако су засноване на раги. Или другачије ритмичке обрасце од других стилова. Можда нису традиционални, али их можемо много лакше унети у нашу музику. Обично помало из џеза јер има много паралела. Мислим да рок музика није превише препуштена Царнатицу, а да није ушла у жанр фузије.

списак имена птица са фотографијом

Сматрам да је Јазз западни, или боље речено амерички еквивалент карнатске музике. Обоје су слична музика импровизације. Често се питам зашто људи не покушавају џез технике у карнатској музици јер би то учинило концерте шаренијим чак и без губитка класицизма или озбиљности

Да, у праву сте, Јазз је најближи Царнатицу. Због заједничког израза класика, сви стандардно пореде јужну индијску или северноиндијску класичну музику са западном. Али ако погледате техничке карактеристике и презентацију концерта, Јазз је сличнији карнатској музици. На пример, док они имају рефрен, ми имамо стих из песме или палави у рага-танам-паллави. Паллави је исто што и узети рефрен као у јаззу и изнова импровизовати. Танам је у међувремену сличан расипању. Узимамо само неколико слогова који немају никакво лирско значење и мешају мелодију и ритам заједно.

Друга паралела је ниво потребних вештина

Чак и у смислу тренинга, веома је сличан карнатској музици. Њихове вештине или обука могу бити како певати, свирати клавир, саксофон или бубњеве. То је техничка обука. И много слушају. Уметници џеза стално свирају или слушају нешто. Када савладају техничке вештине, након одређеног тренутка долази њихова креативност јер и они много слушају. Имају техничку експертизу да ураде све што им је у глави. Та порука из мозга вашем гласу или прстима је збринута због ваших техничких способности. Иста ствар је и у Царнатицу.

Спот из снимања музичког спота музике Гопала Гокула МадРасана.

Али чудно је да џез музичари потичу из сиромашних средина, док Царнатиц има другачији друштвено-културни профил који се понекад оптужује да је чак и искључив

Вероватно то има неке везе са тим како се култура развијала у заједници. Да, демографија је врло контрастна, док су обука, стил и начин на који долазимо до идеја толико слични. Као паралелна структура. Скоро од почетка.

Али у Царнатицу, не постоји ли неки облик региментирања чак ни у импровизацији јер га контролише стари конзервативни систем?

Па, рекао бих да још увек постоје нека правила чак и у џезу: они имају ритмички циклус који се одвија и иако не прате рагу као ми, они имају мод или скалу. Постоје одређене ноте које долазе у овом режиму, редослед нота можда није баш строг, па ће с времена на време унети страну ноту само ради контраста, али се враћају назад. Они углавном следе своју скалу, што је слично ономе што ми радимо. Да, ипак сте у праву. У карнатској музици сматрам да постоје неки људи који покушавају да наметну многа правила.

Понекад чак и мала несавршеност звучи добро, зар не?

Не верујем у прави и погрешан приступ. То је више као добро и лоше. О томе се може судити на основу уметниковог искуства и зрелости. На пример, постоји идентитет за рагу. Не морате да чујете све ноте скале да бисте знали да је то Тоди или Санкарабхаранам. Из једне фразе можете знати шта је то рага. Како препознати рагу чак и ако нисам отпевао све ноте? И одакле долази ово добро и лоше? Музичка презентација треба да се бави естетиком и везом коју ствара. Ја лично не волим наметање таквих правила за сваку ситницу.

Прошли певачи, попут Мадураи Сому, и савремени музичари, попут Сањаи Субрахманиан, имају много неконвенционалних елемената у својој музици који их сами по себи чине жанром. Зар нисте надахнути да учините нешто слично?

Обоје су за мене дефинитивно веома инспиративни уметници. Али не желим свесно да радим нешто неконвенционално само због тога што имам свој жанр. Можда ћу се једног дана осврнути и видети да сам радио неконвенционалне ствари, али бих волео да све то буде природно и да дође само у право време. Можда ће то резултирати другачијим жанром, како кажете. Доста времена само волим да слушам нешто и ценим његову лепоту, уместо да га сецирам и одлучујем да ли је конвенционално или је ушло у нови простор. Нови простори ће се органски формирати како ја растем и како моја музика сазрева још више.

Колико је важно ваше повезивање са публиком?

Мени је то изузетно важно. Ако певам у мрачној дворани, замолићу организаторе да упале светло јер не желим да певам уз црни зид. Желим да видим људе, њихове очи, њихове реакције, све. За мене се толико храним. Ако не осећам да су са мном или не реагују позитивно, променим смер на лицу места. То је разговор. Публика одговара и комуницира са мном на свој начин. Без публике, за кога певамо? Они су саставни део концертног искуства. Кад имам врло пријемчиву публику, осећам да могу да отпевам било шта. Осећам се као супермен тих дана. Ако не добијем никакав одговор, можда ћу чак и почети сумњати у себе.

Да ли користите повезивање са публиком као технику за добијање повратних информација?

Мислим да у првих неколико песама можете лоцирати џепове у публици који заиста реагују на оно што радите. Моје очи и мој фокус ће им се природно вратити. Не радим то свесно, али то се дешава инстинктивно. Понекад их инстинктивно гледате додатну секунду како би потврдили шта певате, јер су ми до тог тренутка шутке давали ту повратну информацију.

Да ли публика у Ченају одговара?

О да, апсолутно. Треба запамтити да је у Ченају публика изложена толикој количини музике, па је просечна расика у Ченају прилично образована у карнатској музици. Постоји разлог зашто сви долазе овде из целог света. Зашто сам се преселио из ЛА у Ченај? Створити име овде је заиста изазов. Публика овде је веома проницљива, али ће вам дати искрене повратне информације.

Сандееп Нараиан каже да се на неким местима може побећи са неким стварима попут граничних трикова, али у Ченају морате бити опрезни јер је публика све видела. (Експресна фотографија: Рајаппане Рају)

Колико су великодушни у давању повратних информација?

На неким местима можете побећи са неким стварима попут граничних трикова, али у Ченају морате бити опрезни јер је публика све видела. Могу да кажем, обишао сам свет и певао за сву публику, али Ченај ће одговорити да ме не занима где сте отишли, морате да певате за мене сада. (смех)

То је понижавајуће на много начина. Добијање позитивне реакције од ченајске публике значи много. И они се одазивају, дају то тамо где је доспело. Ако покушате да учините нешто да бисте добили њихову захвалност, они ће то прозрети. Али ако сте ви и ваша музика оригинални, они ће реаговати. Можда ћете се изненадити када цене нешто када то нисте очекивали. То може бити провера реалности.

То је лепота ченајског екосистема јер то одржава ову карнатску традицију. Зар не?

Да. Екосистем се не односи само на уметнике, већ и на публику. Без њих можда не бисмо толико подигли своју музику на више нивое. Увек говорим студентима и уметницима који живе ван Ченаја да дођу овде и виде шта људи из њихове старосне групе или вршњаци музички раде.

Добро пристајање је успех у Ченају и другде, зар не?

То је идеална равнотежа. Овде заиста усавршавате своје вештине. У међувремену, наступи на другим местима научиће вас како да различито представите различиту публику. Обоје је неопходно за успешног извођача.

Да ли вас изазов импровизације чини рањивим на сцени?

Осећам да на сцени треба бити мало рањив. Осећам се тужно ако уметник сматра да оно што ће представити на сцени мора бити савршено. Оног тренутка када то почнете, не истражујете и не проширујете своју музичку креативност онолико колико сте способни. Сада сте више забринути због комерцијалног пакета. Покушавате да одржите бренд или име које сте успоставили. Мора постојати равнотежа између стандарда који сте успоставили док још истражујете креативност. То значи да морате бити донекле рањиви пред публиком.

Кад изађем на сцену, постоји одређени део мене који је самоуверен и каже: У реду, ово је моја зона удобности. Али ако ћу радити само оно за шта знам да је сигурно и већ тестирано, како ћу онда прећи на следећи ниво као уметник? Рањивост на коју говорим односи се на то да се отворите публици и кажете, хеј, покушавам нешто и да видимо заједно како то иде. То је такође део разговора о којем сам раније говорио.

Сандееп Нараиан наступа на концерту у Кутхирамалигаи, Тхируванантхапурам, 2015.

На једном од наших америчких концерата на турнеји покушавао сам компликован корваи који сам довољно вежбао, али то није само рад док сам био на сцени. Није успело једном, двапут и трећи пут сам мислио да ће се то десити, али није. У том тренутку нешто у мом мозгу се искључило. Да сам добио минуту ћутања да размислим и разрадим то, могао бих то да поднесем; али талам је трајао, публика је гледала и није било времена за размишљање. Коначно сам завршио са другачијим корвавима. Али када је уметник мридангама почео да свира соло, правилно је свирао корваи. Одмах сам му се придружио и отпевао га с њим. Тада сам публици најавио да је то оно што покушавам да отпевам. Такође сам рекао да да нисам добио, не бих могао да спавам те ноћи! (смех)

Ове несавршености чине концерте незаборавним, зар не?

Мислим да јесте, али не желим да се такве ствари дешавају често. Ако се нешто природно и органски догоди, у реду је. Нешто се догодило ван плана и био сам транспарентан. Мислим да је то рањивост о којој смо причали. Желим да мој концерт буде што је могуће искренији.

Како планирате концерт?

Трудим се да не понављам раге и композиције које сам певао на том месту у недавној прошлости, али не можете избећи понављање понекад ако желите да укључите и рану из Гане, јер их има само ограничен број. И обично, ако их избегнем на концерту, људи ће се природно запитати зашто није било Бхаиравија, Тходија или Камбојија итд. И они су такође у праву. Вероватно, да бих избегао понављање, отпеваћу другу композицију, или ћу једног дана употребити гана рагу у Паллавију, а други дан као главну итд.

Друга ствар је набавити разне композиторе и таламе. И такође разне раге у смислу контраста. Морате повести слушаоца на то путовање са собом и тиме дајете неку разноликост.

Зависи и где певам. У Тамил Наду певам једну или две тамилске песме, у Карнатаки једну или две песме из канаде, а у Керали једну или две песме Сватхи Тхирунал. Помијешајте познате пјесме и додајте једну или двије ријетке. Морамо стално да балансирамо. Тако приступам концерту. Да ли да променим листу након што изађем на сцену? Да сво време. Након што сам стигао на место и видео публику, понекад помислим да мој план неће добро функционисати и зато мењам време игре!

Када вам људи долазе са захтевима током концерта, да ли вам то нарушава шему ствари?

Ако унапред добијем захтев, лакше ћу га укључити у свој концертни план. Понекад су и ови захтеви у складу са вашим размишљањем. Понекад немају, али мени не смета. У сваком случају, максимално се трудим да испуним већину захтева које добијем током концерата. На крају крајева, наш је посао да певамо оно што публика жели.

Неки певачи додају нове композиције у свој репертоар како би концемфоризовали свој концерт? Рецимо, за пример додавања модерне поезије као композиције или Палавија.

Вероватно то не радим активно јер толико тога већ постоји. Можда бих ово нешто свесније урадио низ пут кад осетим да је право време.

Какав је ваш приступ истраживању рага?

Обично постоји костур за уобичајено чувене раге и наш је посао да га креативно испунимо. Ганске раге нуде много простора у том погледу. И у већини рага увек постоје устаљене сангатхисе на које се можете ослонити ако нови пут којим кренете не функционише. Кад певам те раге, осећам се самопоуздано да истражујем и експериментишем, док се враћам временски провереним обрасцима и прелазима.

Затим постоје раге са мало или без оквира и шаблона јер се ретко певају. Ово је друга крајност. Овде ваша слобода произлази из чињенице да постоји мало претходног истраживања. Када певам такве раге, можда ћу покушати да урадим много нових ствари, јер ко ће доћи да ми каже да то нисам отпевао како треба? Нема појма шта је исправно и прихваћено у овом случају.

Сандееп Нараиан добија награду на Музичкој академији.

Како се носите са ретко певаним рагама? Како их развијате са ограниченим саставима и референцама?

Претпостављам, како моја музичка зрелост расте, у глави ми се појављују различите ствари. На пример, у ретко чутој раги као што је Деепали, осим неколико сангатија и лествице, није много утврђено. У таквим случајевима могу да узмем белешку и одлучим да је то моја тачка слетања. Обично нико неће рећи да је то погрешно. Али узмите старијег и добро познатог Деваманохарија налик раги-и промените слетање, звучаће незгодно јер је то већ постављено у главама слушалаца на одређени начин. У таквим случајевима, рага идентитет почиње да се претвара у нешто друго.

Али неки од ових ретких рага су хиндустани. Не можете да користите хиндустанске референце?

Можеш, али њихов гамакас су различити. Рага приступ је другачији. Можете имитирати хиндустани у одређеној мери- реците да можете учинити да Пантуварали звучи као Басант или Пурииа Дханасхрее. Исте ноте, када се певају у хиндустанском стилу, звучиће другачије.

Да ли то понекад радите?

Да. Свиђа ми се (смех). То је лична преференција.

Ово ме подсећа на снимак Паллавија ТН Сесхагопалана у којем пева паралелне фразе између Царнатиц Бхаиравија и Синдху Бхаиравија (који је попут Хиндустани Бхаиравија). Те ствари су ми заиста кул, али морате пазити да не залутате у ноте које су уобичајене за друге раге. То није лака ствар.

Ви сте изразита певачица. Како се осећате? На пример, да ли морате да осетите преданост лично да би песма са посветом успела?

Не код свих, али код неких знам. Много пута ће вам значење песме помоћи да изнесете емоцију. Понекад су емоције присутне у самој раги. Понекад то може бити веза са песмом или веза са композитором. На пример, знамо значење песме варугалаамо у Мањи Гопалакрисхне Бхаратхија. Не певам ту песму мислећи о себи као о оном који жуди да види божанство, али имам емоционално размишљање о композитору који је тако лепо написао и описао такву ситуацију.

Нека рага за коју се осећате да сте емоционално повезани у последње време?

У последње време имам неке везе са Тходијем. Природа моје везе са рагама је различита за сваког и стално се мења. Можда звучи клишеизирано, али научио сам да постоји разлог зашто се толико уметника враћа овој раги и зашто има репутацију коју има. То је само седам нота, али постоји нешто тако огромно изван тога. Осећам се као да идем низ Тходи тунел и учим све више о раги кад је отпевам, а када помислим да сам можда изашао из тунела, схватам да има још више посла са овом дивном рагом и залазим још дубље.