Његов херој је био раскошан и урбан, одмак од прошлости

Својом недавно објављеном књигом Музика, Масти, модерност-биоскоп Насира Хусаина, Аксхаи Манвани ставља у средиште пажње сниматеља Насира Хусаина, мајстора пјенастих популарних мјузикла

Аксхаи Манвани

Шта вас је привукло у биоскоп Насира Хусаина?

Као дете сам неколико пута гледао Хусаинове Иаадон Ки Баараат (1973) и Хум Кисисе Кум Нахеен (1977). Затим је ту био Јо Јеета Вохи Сикандар (1992) за који је написао дијалоге. Био сам заљубљен у овог филмаџију који је постигао толико, али се о његовом наслеђу писало мало драгоценог. Хтео сам то да исправим. Свесно сам се клонила писања Хусаинове биографије. Хтео сам да славим Хусаина као филмаша, као мајстора техничара. Желео сам да контекстуализујем његово место међу многим великим филмским ствараоцима хиндске кинематографије испитивањем доминантних тема и тропова у његовом биоскопу. Сваки други приступ би умањио Хусаиново значење као аутора.

Шта га чини савременим филмским ствараоцем?

Филмски универзум Хусаин има веома модеран, космополитски осећај. У његовим филмовима била је прослава одређене културе клубова англофона. Мобилност, одмор, одлазак на путовање, сви су његови филмови попут Јаб Пиар Кисисе Хота Хаи (1961) и Пхир Вохи Дил Лаиа Хоон (1961) имали осећај попут пикника. За разлику од многих филмских стваралаца свог времена, он није имао проблема са западним културним утицајима. Младост у његовим филмовима одлазила је у клубове, хотеле и добро се забавила. Ликови су учествовали на фестивалима младих, такмичењима у лепоти и такмичењима у плесу. Његов јунак је био раскошан, урбан, софистициран и необуздан од тежине света, што је дефинитивно било одвајање од ранијег хиндског филмског јунака. На пример, Схамми Капоор у Тумса Нехин Декха (1957) и Рисхи Капоор у Хум Кисисе Кум Нахеен (1977).

Шта мислите, како је Хусаин успео да изнова и изнова понавља нову формулу?

Хусаин је био мајстор у ажурирању према новим трендовима. Формула је укључивала протагониста музичара, водећи пар који је кренуо на путовање, као и популарни изгубљени и пронађени елемент - све то се играло углавном у окружењу брдске станице. Дакле, ако је музички јунак којег је први пут представио у звезди Схамми Капоор-а Дил Деке Декхо (1959.) увелико моделован по Елвису Преслеију, онда су његови музички јунаци у каснијим филмовима попут Иаадон Ки Баараат-а и Хум Кисисе Кум Нахеен под утицајем Воодстоцка генерација, долазак диска и филмова попут грознице суботе увече.

Музика у његовим филмовима била је стално добра. Већина Хусаиновог музичког осећаја била је инстинктивна. И Мансоор Кхан (његов син) и Аамир Кхан (његов нећак) су ми више пута говорили да има вештину да изабере праву мелодију. Чак и у избору музичких композитора - било да је то ОП Наииар за Тумса Нехин Декха и Пхир Вохи Дил Лаиа Хоон, или РД Бурман у каснијим годинама за Иаадон Ки Баараат, Цараван (1971), Бахарон Ке Сапне (1967), Замане Ко Дикхана Хаи (1981.) - остварио је сарадњу са најбољима, а затим успео да извуче најбоље из ових композитора.

Многи Хусаинови филмови имају тренутке у којима се пушта западна песма. То је показало његову љубав према западној музици. Ту љубав прилагодио је хиндском филму увођењем лика музичара у западном стилу у Дил Деке Декхо. Пре тог филма, ликови музичара у хиндском биоскопу били су урду песници, певачи газала, историјске личности попут Тансена и Баију Бавре и стога укорењени у одређеној индијској традицији.

Какви су приметни утицаји Хусаинове марке биоскопа на друге филмаше?

Са Хусаином сте имали филмског ствараоца у чијој је нарацији удварање између јунака и јунакиње одиграло веома снажну улогу. Било је славља песама, а саме песме су биле врло чврсто уткане у нарацију. Многи маинстреам комерцијалисти данас, попут Каран Јохар, Аиан Мукерји или Имтиаз Али, користе многе од ових аспеката Хусаиновог стваралаштва. Чак је и Дилвале Дулханиа Ле Јаиенге (1995) у којој се Рај и Симран заљубљују путујући Европом, понављање онога што се догодило у филмовима Насира Хусаина.

Којих пет његових филмова бисте препоручили?

Дил Деке Декхо, његов други редитељски подухват, који поставља оквир за оно што Хусаин ради у својим каснијим филмовима. Теесри Манзил, коју је написао и режирао Вијаи Ананд, која спаја сензибилитет два врло добра филмаша. Бахарон Ке Сапне, филм којим је Хусаин разбио калуп и експлицитно изразио своју политику. Иаадон Ки Баараат, који је његов најбољи филм само због начина на који интегрише свет Салим-Јавед са својим. Јо Јеета Вохи Сикандар, коју је режирао његов син Мансоор Кхан, али за коју је Хусаин са 66 година написао тако оштре, смешне и младалачке дијалоге.