Život na liniji: Proslava tri decenije rada Nasreen Mohamedi

Dok je bila živa, tržište je jedva primećivalo rad Nasrin Mohamedi i skoro ga nikada nije pregledao. Danas je izložba u Madridu slavi kao modernog majstora. Ko je bio ovaj povučeni umetnik?

Ovde je bila umetnica čiji je rad postajao sve manji, koja je radila samo u linijama i ograničavala svoje radove na određeni element. Zasnovala se na ideji odricanja od mnogih stvari – figura, boja i predmeta. (Izvor: Jyoti Bhatt i Asia Art Archive)

U sobi bez nameštaja, žena je sedela u tišini, gledajući senke kako preleću golim, belim zidovima. Drugih dana bi bila na podu, sa arhitektonskom tablom za crtanje, olovkom u ruci i nizom preciznih instrumenata razbacanih oko nje. U Barodi iz 1970-ih, Nasrin Mohamedi je pronašla miran kutak za sebe u studiju. Nakon što su se časovi završili na odseku za likovnu umetnost Univerziteta MS, više nije bilo onih koji žele da polažu vreme umetnika. Njeni dnevnici odražavali su ozbiljnost kojom se okružila. Osećam potrebu da uprošćavam, čita jedan zapis, dok drugi, na hartiji sa limom, kaže, Senka je došla i stala na svoje mesto kao juče.

Mohamedi je rođena u Karačiju 1937. Odrasla je u Mumbaju tokom nacionalističke borbe i podele. Studirala je u Londonu i Parizu, pre nego što se konačno skrasila u Barodi. Ipak, Mohamedijeva putovanja nisu ostavila očigledan pečat na njenom senzibilitetu. Njena tabla za crtanje sastojala se od praznih listova papira. Njen omiljeni medij je bila olovka. Crtala je linije i zamršene delove čvrstog grafita, koji su se smenjivali sa praznim prostorima. Odbila je da teoretizira svoj rad, ostavljajući ih otvorenim i, mnogo puta, bez naslova. Hodala je putem koji je sama sebi iscrtala u vreme kada su njeni savremenici, kao što su Tyeb Mehta i MF Husain, bili visoko uzdignuti u bojama i veličini figurativnih narativa. Odabrala je da usavrši izuzetno razumevanje apstraktne umetnosti.

Dvadeset pet godina nakon njene smrti (preminula je u Kihimu, blizu Mumbaja, od Hantingtonove bolesti u 53. godini 1990.), Mohamedi se slavi kao svetski moderni majstor. Tekuća izložba – saradnja između Muzeja umetnosti Kirana Nadara u Delhiju, Nacionalnog muzeja Centro de Arte Reina Sofía u Madridu i Metropoliten muzeja umetnosti u Njujorku – donosi nam tri decenije Mohamedijevog rada. Pod nazivom Nasrin Mohamedi: Čekanje je deo intenzivnog života, emisija je u Madridu do 11. januara 2016, a otputovaće u Njujork od 1. marta do 5. juna.

Objedinjuje najveću kolekciju njenih radova (207) i, po prvi put, premošćuje praznine u priči o Mohamedijevom životu, kako ličnom tako i umetničkom.

Mohamedi je rođen u bliskoj porodici, jedno od osmoro dece. Njena majka je preminula kada je bila veoma mala. Njen otac je bio moderan u svom pogledu i verovao je u obrazovanje devojčica. Posedovao je radnju fotografske opreme u Bahreinu, između ostalih porodičnih preduzeća u zemlji. Putovanja u pustinjski grad bi na kraju izazvala Mohamedijevo duboko interesovanje za fotografiju. Imali su i porodičnu kuću u selu Kihim, u Bombaju, gde je mnogo vremena provodila šetajući uz more.

Ne zna se mnogo o njenim umetničkim veštinama u detinjstvu, ali 1954. Mohamedi je obezbedila mesto na St Martin’s School of Art u Londonu da studira likovnu umetnost sa 16 godina. Godine 1961. otišla je u Pariz na stipendiju. Između Londona i Pariza bio je kratak boravak u Bombaju, kada se pridružila Bhulabhai institutu za umetnost. Ubrzo nakon toga, Galerija 59 je bila domaćin njene prve samostalne izložbe. U gradu je upoznala uticajne apstrakcioniste Gaitonde i Džerama Patela. Dok je Gaitonde postala njen mentor, pomažući mladim umetnicima poput nje i Zarine Hašmi da razviju uzvišenu estetiku apstrakcije, Patel je bio njen dugogodišnji prijatelj i kolega. U ključnom eseju pod naslovom Elegija za nezatraženu voljenu: Nasrin Mohamedi 1937–1990, Mohamedijeva bliska prijateljica i istoričarka umetnosti Geeta Kapur primećuje: „Ako u indijskoj situaciji želimo da pronađemo jednog komplementarnog (takođe u paradoksalnom smislu, kontradiktornog) umetnika, -a-vis Nasreen, to bi konačno trebalo da bude Džeram Patel.

врсте сирева са сликама

Mohamedijevi najraniji radovi potiču iz njenog vremena u Londonu, gde vidimo trenutno odbacivanje ljudske anatomije. Postoji nekoliko zalutalih pokušaja da se uhvati ljudski oblik, ali to uključuje linije i izlomljene konture. Ponekad, ako bi crtala figure, koncentrisala bi se na odeću, na primer dezene sarija. Telo joj se nikada nije dopalo, kaže kustos Roobina Karode, Mohamedijeva učenica, koja je pomogla u organizaciji trenutne izložbe.

Emisija, koja pokriva njene rane radove od kasnih 1950-ih do kasnih 1980-ih, istražuje suptilne prelaze iz jednog medija u drugi — od ranih skica do akvarela i ulja na platnu, do konačno olovke i grafita. Dok je nabavljao umetnost za izložbu, Karode je pronašao 70 dela, nikada ranije prikazanih, od raznih privatnih kolekcionara širom sveta. Neka dela su pozajmljena od Zbirke Muzeja umetnosti Glenbara u Japanu, imanja Mohamedi u Mumbaju, galerije Talvar u Njujorku i umetnika kao što su Jyoti Bhatt i Nilima i Gulammohammed Sheikh.

U Svetom Martinu, Mohamedijeva fascinacija se okrenula ka apstrakciji inspirisanoj prirodom. Naslikala je samo nekoliko platna, uglavnom naturalističkih prikaza svoje okoline, a potom ih zauvek napustila. Ona bi prešla na geometrijske obrasce i, konačno, na mrežu 1970-ih.

Mreža je takođe promenila oblik — od početnih dvodimenzionalnih struktura koje su se širile od ivice do ivice, ohrabrene tamnim linijama, Mohamedi je prešao na svetlije. Čak je i redova bilo manje. Dok je apstrakcija u Indiji imala mnoge oblike u delima Ambadasa Gadea, Gaitondea, SH Raze i Mohana Samanta, Mohamedijev domen je ostao različit. Nije bila sklona da bude deo narativa posle nezavisnosti u modernističkoj vizuelnoj umetnosti. Većina njenih vršnjaka pokušavala je da radi sa uljem kao medijumom, prelazila na veća platna, radila u većem obimu, njihove naracije su postajale sve veće. Ovde je bio umetnik čiji je rad postajao sve manji, koji je radio samo u linijama i ograničavao radove na određeni element. Zasnovala se na ideji odricanja od mnogih stvari — figura, boja i predmeta. Mislim da niko nije odlučio da radi u takvom rečniku, kaže Karode. U jednom od svojih dnevničkih zapisa, Mohamedi beleži ovo stanje uma: Maksimum od minimuma.

биљка бршљана са љубичастим цветовима

Čini se da su njeni redovi tekli u tandemu sa njenim sopstvenim životom - sa godinama, nijanse su postajale svetlije, a redovi minimalni, sve dok se nije moglo osetiti prolazno mreškanje kako polako nestaje na praznoj stranici.

Odbila je da teoretizira svoj rad, ostavljajući ih otvorenim i, mnogo puta, bez naslova. Kada su njeni savremenici kao što su Tyeb Mehta i MF Husain izabrali veličinu figurativnih narativa i boja, ona je izbrusila izuzetno razumevanje apstraktne umetnosti. Još jedno delo bez naslova iz 1960. (Izvor: Muzej umetnosti Kiran Nadar)

Iz Pariza se 1970. vratila u Indiju i prvo se uputila u Delhi. Ovo novo umetničko središte bilo je dinamično i zanimljivo, i dok je živela u barsati u Nizamudinu, Mohamedi se ponovo ujedinila sa mnogim svojim kolegama iz Bombaja. Neki od njih uključivali su umetnike kao što su Gulamohamed, Nilima Šeik i Arpita Sing. Fotograf Jyoti Bhatt se priseća da je u to vreme boravila kod nje. Bila je veoma sveta osoba, vrlo jednostavna. Dala mi je nekoliko knjiga o fotografiji jer je njena porodica imala fotografsku radnju u Bahreinu. Ona
zainteresovao me za matematičke dizajne. Bila je zainteresovana za islamsku umetnost i ona ima mnogo veze sa matematikom, kaže 81-godišnjakinja.

Godine 1972. Mohamedi je postavljen za nastavnika na Fakultetu likovnih umetnosti Univerziteta MS. Taj potez joj je pomogao da pronađe čipku u široj zajednici umetnika. Dok je umetnička zajednica bila mala i blisko povezana širom zemlje, Baroda je, kaže Gulamohamed, bio intiman kao šira porodica. Tamo se Mohamedi zbližio sa njim i njegovom suprugom Nilimom. Sretao sam je u Delhiju, ali tek u Barodi sam je dobro upoznao. Predavali smo na istom odeljenju. Nekada smo delili studio. U to vreme je radila svoj najbolji posao i ja sam ih videla, kaže Nilima, koja je postala bliska prijateljica. Pokojni umetnik poklonio je Nilimi i Gulamohamedu njenu poslednju sliku ulja kada su se njih dvoje venčali. To je deo aktuelne izložbe.

Ali samo u svojim dnevnicima otkrila bi sebe. Dnevnici, koje je marljivo vodila od 1960-ih do 1980-ih, pomogli su kritičarima i naučnicima da razumeju njen proces. Često, stvarajući nova dela, Mohamedi bi se okruživala starim. Kao za referencu, kaže Nilima. Nekada mi je taj deo njenog kreativnog procesa bio veoma zanimljiv. Takođe je volela muziku, posebno Bhimsena Jošija.

Karode je takođe bio Mohamedijev komšija u Barodi. Živo se seća svoje ljubavi prema tkanim sarijima, posebno onima sa linijama. Imala je delikatno razumevanje stila. Ali njeni sariji nisu bili samo crno-beli. Takođe je nosila duboko zasićene crvene ili zelene, kaže Nilima, volela je boje. Nije tačno da ih je i nosila samo zato što je crtala crno-belo. Imala je senzualni odnos sa bojom. Volela je boju u tuđim delima. Crno-belo je bio samo izbor koji je napravila u sopstvenoj umetnosti.

Kao učitelj, Mohamedijeve metode su bile neobične. Karode se seća da je Mohamedi svoje učenike vodio van učionica umesto da ih drži u kući. Vivan Sundaram se jasno seća svojih časova na Univerzitetu MS. Želela je da stavi do znanja učenicima da treba da posmatraju sitne detalje u prirodi, a ne da ih samo imitiraju. Suštinu je tražila u jednostavnosti i formi i to je bio njen glavni rad, kaže 72-godišnja umetnica.

Nilima, koja je predavala u istoj sekciji i fokusirala se na boje i dizajn, kaže da je radikalizovala ideju crtanja. Zanimljivo je da se nikada nije bavila zapreminom i dubinom predmeta. Bavila se prostornim odnosima. Mohamedi je često održavala male izložbe u svojoj dnevnoj sobi, gde bi svoje skice izlagala u formaciji u obliku slova L na podu. Učenici bi hodali u redu, videli radove, zagrlili je i otišli. Ni jedna reč se ne bi razmenila. Tišina za nju nije značila nedostatak komunikacije, kaže Karode.

Mohamedijevi lični dnevnici otkrivaju konture njene mašte. Stranice, od kojih je oko 20 izloženo na izložbi, prikazuju tihi, unutrašnji dijalog u umetnikovoj glavi. Oni otkrivaju promišljen i intenzivan proces. Imaju kvalitet haikua ili izreke Rumi, kaže Sundaram.

какву сочну биљку имам

Mnogo više je pisala 60-ih i 70-ih. Kako je vreme prolazilo, dnevnici su postajali prazniji, kaže Karode. Njeni raniji spisi uključivali su odabrane odlomke ili reference iz Garsije Lorke, Rajnera Marije Rilkea, Fridriha Ničea i Alberta Kamija, zajedno sa zapisima koji su se odnosili na sufijske, upanišadske i zen tradicije. U dnevnicima je zabeležila izrazit uticaj umetnika kao što su Paul Kle i Vasilij Kandinski.

шиљасти жбун са црвеним бобицама

Mohamedi je takođe fotografisala tokom svog radnog veka, neke čak i tokom svojih dugih putovanja kao student umetnosti u Londonu. Nikada nije nameravala da te fotografije izloži u javnosti. Izvedene iz fizičkog iskustva hodanja, susreta, zaustavljanja, pozicioniranja, okretanja za 180 stepeni na petama da bi se posmatrao običan objekat na nivou zemlje, fotografije su koje obeležavaju, bez ikakve programirane namere sa Nasrine strane, presek kasnog modernizma i minimalistička estetika. Na ovim fotografijama postoji osećaj dizajna, čak i diskretnog pozorišta, primećuje Kapur.

Mohamedijev umetnički rad još uvek nije u potpunosti sažet, zbog činjenice da je većina namerno nedatirana, nepotpisana i bez naslova od strane umetnika. Ovo predstavlja izazov za istoričare umetnosti i naučnike. Većina njenih radova je vremenom dospela u privatne kolekcije širom sveta, posebno u Japanu i SAD. Oko njenih dela uvek će biti nekih „ako i ali“ jer su ona takve vrste da nije lako izgraditi istorijski narativ umetnosti. Ima još mnogo toga da se razume o njoj, kaže Karode. Izložbe Reina Sofia i Metropolitan Museum of Art, kaže Deepak Talwar, predstavljaju kulminaciju dugogodišnjih napora onih koji su bili oduševljeni njenim radom, a zatim su postali galerist, kustos ili kolekcionar, uključujući i odlučujući korak Kiran (Nadar) da podrži sveobuhvatnu izložbu Nasrin 2013. godine, kaže 50-godišnji vlasnik galerije Talvar. Galerija Talvar bila je ključni deo ovog istraživanja, zajedno sa galerijom Milton Kejns, Muzejom umetnosti Kiran Nadar i Tejt Liverpul.

Interesovanje je, međutim, kaže Nilima, uvek bilo. Bila je umetnica. Umetnička zajednica je obožavala nju i njen rad. Čak i među međunarodnim poznavaocima, bila je veoma voljena. Naravno, tada umetnici nisu bili tako dobro plasirani kao sada, kaže ona. Karode se, međutim, seća da je pročitala samo jednu recenziju pokojne umetnice dok je bila živa. Svi su znali da radi jedinstvene stvari, ali ona nije dobila pažnju koju zaslužuje dok je bila živa, kaže ona.

Šezdesetih godina prošlog veka, Mohamedi je znala da ima Hantingtonovu bolest. Neurodegenerativni poremećaj, utiče na koordinaciju mišića i dovodi do mentalnog opadanja i problema u ponašanju. Takođe je genetski. Videla je svoju mlađu braću kako umiru od bolesti. Znamo da je Nasrinovo telo gubilo motoričke funkcije od 1980-ih, postajući postepeno nefunkcionalno. Na kraju je došlo do čudno raširenog pokreta udova koji bi se mogao razviti u ples leteće lutke, piše Kapur. U kasnijim godinama, koristila bi crtača svog arhitekte da upravlja nevoljnim pokretima i crta. Koristila je precizne instrumente za geometrijske apstraktne dizajne. Nekoliko njenih prijatelja bi je odvelo u bolnicu kada bi joj pozlilo. Konačno je otišla u Mumbai 1990. Neposredno pre odlaska napisala je pismo svim svojim prijateljima. Kao da je predosećala svoju smrt, kaže Bhatt.

Mohamedi je preminula 14. maja 1990. godine u svom selu Kihim u Mumbaju. Njen grob je neukrašena gomila zemlje blizu mora.