Пицхваи слике Натхдваре: уметност из 17. века која пролази кроз савремено бујање

Уметност из 17. века која открива многа расположења Господина Кришне.

Уметност обожавања: Обожавање Схринатхјија: пичваи слике Натхдвара настале су у Рајастхану. Централна фигура често је била Схринатхји-Лорд Крисхна као седмогодишњи дечак.

2016. године, када је Пооја Сингхал, препородитељка са седиштем у Делхију са пословним искуством, отишла у потрагу за славним сликама пичваи у локалном храму у Натхдвари, Рајастхан, остала је разочарана. Место је преплављено Схринатхјисом од МДФ-а (влакнасте плоче средње густине), каже она. Уметници су слике сликали спрејом и на њих налепили мале кристале. Слике су изгледале веома језиво, каже она. Упркос томе што је упознала многе уметнике, 42-годишњакиња се борила да пронађе квалитет који је тражила. Млађе генерације уметничких породица више се не баве уметношћу и прешле су на савремене облике, каже она.

Један од најизврснијих стилова у индијској сликарској традицији, пицхваи слике из Натхдваре, настао је у 17. веку и процветао под патронатом храма Натхдвара. Централна фигура често је била Шринаји-Господин Кришна као седмогодишњи дечак-са очима у облику полумесеца, венцем од лотосових пупољака око врата и подигнутом левом руком, што се односи на то када се млади бог подигао планина Говардхан како би заштитила становнике Враја од Индрине поплаве. Ова и друге епизоде ​​из Кришнина живота биле су уобичајене теме за уметнике, који су сањали детаљне композиције, често са нежно ружичастим лотосима, белим кравама са црвеним отисцима на њима и гопијима који су се окупљали око Кришне. Слике су углавном биле на великим комадима тканине званим пицхваис, које су се традиционално користиле као позадине за идола у Схринатхјијевом хадлију у Натхдвари. Првобитно су то била дела сакралне уметности, која су уметници створили као израз своје преданости и осликавали многа расположења господара.

идентификација медоносног скакавца без трња

Сингхалова мисија, последњих шест година, била је оживљавање ове уметничке форме, па је у ту сврху 2009. године поставила Пицхваи Традитион анд Беионд, иницијативу у којој се уметници из традиције охрабрују да стварају дела која задржавају оригиналан стил, такође се придржавају савремене естетике. Моја мајка је колекционар уметности и кућа у којој сам одрастао била је пуна лепе уметности свих врста, каже предузетник, који је одрастао у Удаипуру, одрастао сам волећи пичваис због боја и ситних детаља. Али, када је почела да се бави стицањем уметности, Сингхал је открила да не може доћи ни близу пичвајима које је њена мајка поседовала.

Према Сингхалу, није само исушивање покровитељства допринело опадању пичвајских слика. Многи старији уметници рекли су ми да ће, кад су започели своје шегртовање, две године или више, само скицирати. Затим су, током много година, научили да попуњавају боје и праве композиције. Али њихова деца не желе да проводе године учећи да мељу и припремају боје. Желе да користе шаблоне, каже Сингхал. Многи од младих уметника чине основу слике помоћу пиштоља за прскање. Прави уметници то никада не би учинили, каже Сингхал.

2009. активно је почела да тражи уметнике који би могли да направе висококвалитетна дела која је тражила. У сваком тренутку радимо са 30-40 уметника. Неки раде из нашег атељеа, који се налази недалеко од Удаипура, а други раде по нашој провизији од куће. За Сингхала, оживљавање уметничке форме значи враћање оригиналне технике, али допуштање интервенција у традиционалном контексту на начин који постаје релевантан данас.

На пример, Сингхал је охрабривао уметнике да узму цхаубеес сварооп (24 расположења) Схринатхјија, типично приказаног дуж граница пичваја, и да их разбију на појединачне композиције у мањем обиму. Уметници су такође били подстакнути да поново креирају пичваје великих размера у мање слике које су инспирацију црпиле из минијатура. Остао је изразит израз Натхдвара идиома о кравама сањарских очију, људским фигурама са заобљеним телима и великим бадемастим очима. Ипак, многе композиције су модернизоване да буду мање отворено религиозне и да се допадну онима који су волели чистији, савременији изглед. То је учињено кроз наручивање радова који су приказивали архитектуру храмског комплекса или коришћењем скица уместо слика. Сингхал каже: Уметници прво раде грубу скицу, затим додају боје и, на крају, раде ликхаи, што је врло фино скицирање. Желео сам ликхаи као први корак за нека дела, али требало је неко време да уметници то схвате. Сингхал је такође желео серију делова величине готово разгледнице који показују како се Схринатхјијев схрингар ради сваког дана у години. Набавила је 300 таквих скица од уметника који је почео да снима дневни схрингар лорда као лични пројекат. Уметник, чије име остаје непознато, међутим, умро је пре него што је успео да заврши пројекат. Преосталих 65 уметници су завршили у Сингхаловом атељеу.

Показали смо их на нашој изложби у Бијеналу Коцхи-Музирис. Људи су их волели, па чак и купили неке, каже Сингхал.

На крају, каже Сингхал, будућност сваке уметности повезана је са комерцијалним интересом који може да изазове. Не може бити оживљавања без трговине, каже она, али да ли је пичвај и даље пичваи када се смањи по величини и саставу? Технички, пичваи не би требало да садржи чак ни слику Схринатхјија. Ово је требало да буде само позадина за идола, каже Сингхал. Али пичваи је преживео јер је успео да постане уметничка форма сама по себи. Све се развија, а ово је још један начин на који се уметност мењала с временом, додаје она.

животињске врсте тропске прашуме