У Индији људи пљешћу када вам други аплаудирају напољу: К С Радхакрисхнан

Био је један од ретких индијских уметника који је почетком осамдесетих помогао да се скулптуре врате у средиште пажње. Ево тете-а-тете са К С Радхакрисхнаном.

КС Радхакрисхнан (Извор: Тасхи Тобгиал)

Био је један од ретких индијских уметника који је почетком осамдесетих помогао да се скулптуре врате у средиште пажње. Био је то медиј који је К С Радхакрисхнан сам открио након што је путовао из села у Коттаиаму на Сантиникетан. Четири деценије касније, његова дела допиру до отворених простора од Калицута у Индији до Цотигнаца у Француској. У овом интервјуу, 60-годишњи уметник говори о својој текућој изложби Мапирање са фигурама: Развијајућа уметност КС Радхакрисхнан у Националној галерији савремене уметности у Бангалору, о томе како је Сантиникетан утицао на његов рад, наслеђу Рамкинкар Баија и Мусуија и Маииа, његова вечна инспирација. Одломци:

Ретко сте приказивали људско тело у целини док сте били студент Сантиникетана 70 -их. Како упоређујете ту фазу са садашњом, када су цифре потпуна целина?
Управо сам се тада придружио Сантиникетану и проналазио сам свој језик у уметности. Изобличења су била покушај да се сагледају основе људског тела, морало се научити од чега да се искриви. Пред крај тог периода, органски фрагменти су се претворили у геометријске структуре, гипка тела, па чак и скуп фигура. Био је то природан процес еволуције. На овој изложби покушавамо да пратимо тај процес. Међу најновијим делима су три монументалне скулптуре Мусуија и Маије под називом Бехроопи. У овом случају су пете изнад главе. Приказује неку врсту путовања које предузимате да бисте били уздигнути.

Од касних деведесетих, Мусуи, млади дечак Сантхал који сте први пут упознали на Сантиникетану 1977. године, остао је с вама. Он је ваш стални протагониста. Шта вас је привукло њему?
Када сам га први пут срео поред пута, тражио је хлеб. Не би се очекивало, али имао је осмех на лицу. Питала сам га да ли би дошао да ми направи модел и он се сложио. Платио сам му 2 рупија. За неколико сати вратио се, обријане главе. Нашао сам свог Мусуија. Постао је узор многим другима у кампусу. Направио сам његову фигурну студију која је била превелика да би се носила кад сам кренуо са Сантиникетана у Делхи. Тако сам скулптуру одсекао главу и носио главу са собом. Средином 90-их окренуо сам се томе док сам радио на скулптури извлакача рикше. Вратио сам Мусуија у живот, његово тело са овог фрагмента главе. Од тада је преузео различите идентитете, од Исуса до ђавола, Натараја и још много тога, али његов осмијех никада не нестаје. Био сам у контакту са Мусуијем до 2010. године, када је он умро.

Такође сте развили његов женски алтер его, Маииа. Колико је било важно имати је?
Маииа је рођена из Мусуијевог ребра. Она није његова зрцална слика, већ сапутница која га надопуњује. Заједно представљају сваког мушкарца и жену. Током година, њихова тела су се мењала безброј пута, постала су жилава, покрети су им постали течни, готово као да немају кости.

Многи ваши радови имају личне референце, сећања на Кералу-фењере, склоништа са црепом, чамце. Је ли то дом који вам недостаје? Да ли је серија ‘Људска кутија’, о миграцијама, такође аутобиографска у том смислу?
Све долази из личних сећања на моје детињство у Керали, онога што смо видели и можда, ствари које полако нестају. Много уметности долази из личних искустава и одговор је на оно што уметник види или на шта утиче. Можете рећи да је „Људска кутија“ заснована на мом путовању, од Керале до Сантиникетана до Делхија. Први од њих урађен је 1998. године. Представљао је мноштво малих фигура које су летеле на површину мале кутије. Кутија је такође постала хемисфера, са фигурама које лете према северу.

буба са црно-белим пругама

Шта вас је навело да путујете из Коттаиама у Сантиникетан? Већина уметника у јужној Индији тих дана би увек ишли на Мадрас Цоллеге оф Арт.
Да, то је била норма. И ја сам покушао, али осећам да је у тадашњој школи у Мадрасу постојала пристрасност према уметницима малајалаца. Наравно, традиција сантиникетана понудила ми је много више енергије. Ренесанса у Бенгалу била је изузетна. То је била институција коју је (Рабиндранатх) Тагоре основао на одређеним идеалима. Долазећи из Коттаиама, то је било место са којим сам се могао више повезати; учили смо директно из природе. Био сам изложен огромним скулптурама на отвореном, док сам радио са великанима као што су Рамкинкар Баиј и Сарбари Рои Цховдхури.

Које су ваше најраније лекције из уметности?
Сликањем сам се бавила са осам година, инспирисана ујаком ПН Нараиананом Куттијем. Радио је у стилу уметности Раја Рави Варма. Радио сам тамо до 18. године, када сам схватио да постоје ограничења у погледу куда ме то може одвести. Тада сам се преселио на Сантиникетан. Почео сам да радим са материјалима попут глине и гипса у Паризу и схватио сам да је мој темперамент склонији скулптури него сликању, могао сам да исклесам камен и притом откријем облик скривен унутра. Овде сам такође открио бронзу.

Сматрате ли ироничним да је ваш међународни успех деведесетих година прошлог века натерао људе у Индији да на ваш рад погледају у новом светлу?
Када се мој соло отворио у Центру дес бордс де Марне у Паризу 1993. године, тадашњи амбасадор Индије у Француској, који је дошао на отварање, рекао је да је то један од највећих индијских вајара у Паризу. Знао сам да их је било много више, али одговор је био охрабрујући. У Индији људи пљешћу када вам други аплаудирају напољу. Такође сам био изложен фотографијама Прабуддхе Дасгупте, са којим сам имао веома посебан однос. Фотографисао је моје скулптуре скоро 30 година - од 1987. када је фотографисао моје мале бронзе у Мумбаију до посла који сам радио у селу Кхирки у Делхију 1990. и серије „Пшенично поље у Обсон Виллеу у Француској“ 1991. године.

Кустосили сте ретроспективу Рамкинкара Баија на НГМА 2012. Колико је то било изазовно?
На отварању изложбе, КГ Субраманиан дао је занимљиву изјаву. Рекао је да је курирање представе Рамкинкаровог дела ноћна мора сваког историчара уметности с обзиром на то да се тако мало мора проћи у смислу документације. Није било нимало лако. Све на чему се заиста могло зависити биле су изложбе одржане на Сантиникетану, које су организовали студенти педесетих и шездесетих година. И сам Рамкинкар је неке слике потписао много касније, па на том плану влада велика забуна. Такође, Рамкинкар је био веома либералан у растанку са својим радом, па су многи од њих изашли из његовог студија без снимања. У то време трговина уопште није бринула. Рамкинкар је својим сликама спречавао цурење воде у његову кућу, сликао је платна неколико пута јер повремено није могао да приушти ново платно. Неке од његових слика рађене су на платну од јуте и постељини. Он је сам по себи био институција.

Колико њега и Роиа Цховдхурија видите у свом раду?
Надам се да више од свега осталог моја уметност одражава врсту односа који су делили са својом уметношћу; тај основни сензибилитет односа који уметник дели са својим делом. То је веза коју треба успоставити између произвођача и онога што је направљено. Опасно је ако се то доводи у питање. У данашње време уметници само потписују и замишљају. У то време чак би и отисак прста на делу значио да је уметников.

каквог цвећа има

Ви сте један од ретких уметника ваше генерације који ради много јавних радова на отвореном. Донирали сте многе од њих, укључујући и Колумну наслеђа у Врту пет чула у Делхију.
Одлучио сам да оставим по страни нешто новца за велике јавне радове. Ако је Баиј могао да их направи толико, осећао сам се и ја. Желео сам да пренесем његово наслеђе. Штавише, у Индији не видимо много јавних радова; ово је мој покушај да се обратим. Да бих избегао ограничења спољних захтева, одлучио сам да останем слободан, а јавне скулптуре бацио сам само као донацију. Пошто ме нису плаћали, могао сам да останем независан у целом пројекту. Тренутно правим две од њих - једну за шеталиште поред реке Мандови у Пањима; велики портал попут безначајног Мусуија ће седети. И још један Бехроопи за мој родни град, Коттаиам.