Земља и масе: Колаборативни позоришни пројекат између токијског Ханцху-Иуеија и Делхијског пуноглавца

У последње две године глумци и редитељи посетили су децу изгубљену у материци, тржне центре, градилишта, акваријуме, секс продавнице, ратне споменике и светилишта.

Ликови у представи произилазе из запажања и разговора у граду и околини.

Шест ликова долази заједно покушавајући да остваре своје жеље или побегну од својих демона. Заробљени између сјеновите прошлости и магловите садашњости, преговарају о љубави и усамљености, гладу и здрављу, а једина утјеха им је и највећи изазов - град којем припадају. Не могу побећи са овог места и морају покушати све што могу да то поднесу, каже Неел Цхаудхури, директор позоришне групе Тадполе Репертори из Делхија, о представи Ово ће потрајати само неколико минута, која се данас отвара у Ранга Сханкари у Бангалору. Биће постављена у мумбајском студију Ситара 25. и 26. јануара, у Пуни 29. јануара и Делхијском Оддбирд театру 1. и 2. фебруара. Представу представља Јапанска фондација из Делхија.

Лоцирана у измишљеном граду-недалеко од вашег-представа је сарадња између Тадполе Репертоара и токијске позоришне групе Ханцху-Иуеи. У протекле две године, глумци и редитељи посетили су децу изгубљену у материци, тржне центре, градилишта, акваријуме, секс продавнице, ратне споменике и светилишта. Ликови у представи произашли су из запажања и разговора и крећу се од рањивог и оштећеног човека кога глуми Бикрам 'Момо' Гхосх до шармантног скитнице Пииусха Кумара са његовом неуједначеном енглеском и природном хиндском дикцијом.

зелена гусеница са црвеним рогом на репу

Нарација, попут урбаног миљеа, не следи линеарну структуру или конвенционалну логику. Минимални сет оживљава употреба тела глумца као оруђа за извођење, као и пројектована графика, анимација и текст. Ликови се окупљају и раздвајају, па чак су и локације и временски оквири нејасни.

жута гусеница са црним мрљама

Употреба вињета обележила је још једну градску драму Тадполеа. Стилл анд Стилл Мовинг поставио је присилну физичку интиму у препуним општим одељцима метроа у Делхију заједно са еволуирајућим односом између старијег и младог човека. Чини се да је главни писац и режисер Ханцху-Иуеија Сугуру Иамамото на сличан начин мотивисан реалностима које постоје у скривеним преклопима у представама, попут Не могу да умрем без рођења, која је ушла у ужи избор за 59. драмску награду Кисхида Кунио 2015. године.

Постоје концептуалне разлике у нашим језицима и начинима виђења; нешто тако фундаментално као хумор постоји веома различито на јапанском, енглеском и хиндском. Морали смо да превазиђемо ове изазове и мислим да је то суочавање учинило искуство богатијим, каже Цхаудхури. То је један од разлога зашто представа има два имена, а јапански наслов преведен је у „Утопија у сали за салату у кафићу у 2 сата ујутро“. Мислио сам да је „ово ће потрајати само неколико минута“ прикладна фраза и нешто што чујете у болници, државној канцеларији, ресторану или чак од свог љубавника. Сугуру је сматрао да иако је добро послужио представу, није се тако ефикасно превео на јапански. Тако смо одлучили да представа добије други наслов, на јапанском, каже он.