500. годишњица смрти Леонарда да Винција: Поглед на најпознатија уметникова дела

Многе његове слике су изгубљене, уништене или пребојане, али су нека његова уметничка дела постала иконичка и стекла су светско признање због своје реалне привлачности.

1872. године на тргу је подигнут споменик у част Леонарда да Винција, који се сматрао једним од најталентованијих људи.

Један од највећих ренесансних сликара, Леонардо да Винци, живео је у златно доба стваралаштва у Италији међу савременицима попут Рафаела и Микеланђела. Генијални уметник, рођен 15. априла 1452. године и умро 2. маја 1519. године, започео је деветогодишње шегртовање са 14 година под Андреом дел Верроццхио, популарним вајаром, сликаром и златаром.

Многе његове слике су изгубљене, уништене или пребојане, али нека од његових уметничких дела постала су иконичка и стекла су светско признање због своје реалне привлачности.

врсте палми у Јужној Каролини

На његову 500. годишњицу смрти, погледаћемо неке од његових највећих слика свих времена.

Мона Лиза

Означавајући реалистичку перспективу, каже се да је да Винци користио сфумато, уметничку технику. (Извор: иСтоцк / Гетти Имагес Плус)

Познат као најпознатије светско уметничко дело, а такође и најмноженији, наизглед загонетни осмех врхунац је Мона Лисе у музеју Лувр. Означавајући реалистичку перспективу, каже се да је да Винци користио сфумато, уметничку технику за приказивање суптилних градација светлости и сенке, уместо линије за сликање слике. Вео, коване прамене, збуњујући израз и пресавијена тканина заједно са позом чине слику иконичном.

Тајна вечера

Вест је свих 12 ученика схватило на другачији начин. (Извор: иСтоцк / Гетти Имагес Плус)

Оно што изгледа као врло једноставна композиција заправо је дубоко у приказу кључних тренутака из Јеванђеља, укључујући изјаву о издаји коју је дао Исус Христ, где је предвидео да ће га издати један од његових ученика. Вест је свих 12 ученика схватило на различит начин - од беса до шока и ужаса. Леонардо да Винци покушао је да схвати замршеност мушког карактера кроз његов израз, држање и гест. Док Исус седи у центру са спокојним изразом, слика приказује тренутке који чине Нови завет.

Занимљиво је да да Винци никада раније није радио на тако великој слици. Направљено коришћењем експерименталних пигмената на сувом малтеру, за разлику од фресака које користе влажни малтер, оригинална слика је много више од оног што остаје.

Витрувијски човек

мале беле бубице које лете

Стари папир са медицинским симболом витрувијског човека Леонарда да Винчија. (Извор: иСтоцк / Гетти Имагес Плус)

Цртеж оловке и туша 'Витрувијског човека' пронађен је у једној од његових бележница. Написано у огледалу, дело приказује идеалне људске пропорције према књизи римског архитекте Витрувија о архитектури из првог века пре нове ере. Заснива се на теорији да се идеални човек може уклопити у круг и квадрат. Уметничко дело спаја математику, филозофију и уметност.

Богородица од стена

Винци је приказивао фигуре у линеарном распореду, одвојене једна од друге, и укочене форме. (Извор: Викимедиа Цоммонс)

Ова уљана слика једна је од две слике које приказују апокрифну легенду о сусрету Свете породице са Светим Јованом, Крститељем док беже у Египат из Херодовог масакра невиних. Користећи сфумато, да Винци, приказане фигуре у линеарним аранжманима, одвојене једна од друге, и круте форме.

различите врсте куваних јаја

Дете Христово, беба Јован и арханђео распоређени су у пирамидалној композицији где изгледа као да међусобно комуницирају гестовима и погледима. Чини се да Марија седи на стеновитом пејзажу за разлику од многих слика које је приказују како седи на престолу. Људски додир Свете породице такође је још један врхунац сликарства из периода 1483-86.

Глава жене

Слика се сматра доказом разноликог смисла за уметност. (Извор: Викимедиа Цоммонс)

Као мала четкица са пигментом, приказује младу жену са нагнутом главом и очима које гледају надоле. Надимак „Ла сцапиглиата“ што значи разбарушена, позивајући се на „разбарушене“ праменове младе жене, слика се сматра доказом разноликог смисла за уметност, укључујући експресиван цртеж који приказује форму, као и детаље у смислу слојевитости.