Остали који су напустили Каирана гхарану, пре много деценија

Седиште чувене киранске гаране хиндустанске класичне музике, Каирана је одавно изгубила свој културни идентитет.

Саваи Гандхарва, Устад Амјад Али Кхан и Пандит Бхимсен Јосхи само су нека од имена која су изашла из Кирана гаране индијске класичне музике. (Извор: Викимедиа Цоммонс)

Неколико недеља након што је посланик тврдио да је дошло до егзодуса из овог малог града Утар Прадеш у округу Шамли, Каирана је још увек у вестима. Иако ће време показати да ли је то заиста био егзодус због било какве претње или постепене миграције људи у потрази за бољим животом, дезертерство њених људи није новост за Каирану. Град је видео велику миграцију друге врсте пре скоро више од једног века. Тада је Каиранина музика, у нади да ће се проширити и напредовати, напустила мали град. Проспер је успео, и како.

Каирана- или Кирана- била је родно место Устада Абдул Карим Кхана (1872-1937), једног од највећих музичких умова хиндустанске класичне музике који је икада видео. Заједно са нећаком и другом легендом Абдул Вахид Кханом, Абдул Карим Кхан је Индији поклонио чувени гаиаки из Киране Гхаране. Међу свим гаранама у Индији, Кирана је једна од најпопуларнијих и несумњиво се може похвалити највећим бројем певача тренутно.

Кирана је био град у који је, како се каже, цар Јехангир преселио многе породице музичара након што им је разорна поплава уништила домове. Многи играчи сарангија и ситара такође имају своје корене у овом граду. Касније се већина музичара исељавала један по један и богатила свет својим наслеђем.

Устад Абдул Вахид Кхан из Каиране заслужан је за увођење Ати Виламбит Лаие или методе успореног темпа у Кхаиал облик гаиаки (пјевање), без којег се сада не може замислити да је комплетан рецитал икада постојао.

Раније су певачи током рецитала углавном певали различите друт (брзе) или средње ритмове. Абдул Вахид Кхан показао је како се једна рага може певати у трајању од једног и по сата-заједно са аалапом, бандитом, свартаном и болтааном, каже певач Амјад Али Кхан, потомак двојца великог ујака и нећака. Амјад Али живи и предаје музику у Делхију и наступа широм света.

Кирана Гхарана се најбоље разоткрива из раге, по ноту, каже прослављени певач Схринивас Јосхи, син легендарног вокалисте из Кирене Пандита Бхимсена Јосхија.

Према Јосхију, након исељавања из Киране, Абдул Карим Кхан је неко време живео у Џајпуру, а касније се скрасио у Мирају, граду у Махараштри који се граничи са Карнатаком - разлог што Кирана има огромно присуство у две државе. Кханов најпознатији ученик био је Рамацхандра Кундголкар Саунсхи, познатији као Пандит Саваи Гандхарва који је касније изузетно популаризовао гарану.

Легенда каже да је болестан Кхан дошао у град Мирај 1889. године и посетио светилиште Кхваја Самсуддин Мира Сахеб из Касгара. Седео је на земљи испод дрвета и певао молитву. Очигледно, његова болест је неким чудом излечена. Од његове смрти, након четири деценије 1937. године, на истом месту испод дрвета сваке године се одржава концерт у његово сећање током годишњег Урса, каже Устад Масхкоор Али Кхан, још један потомак Абдул Карима. 82. издање, тродневни догађај, надмашено је прошлог месеца.

Недалеко, још један догађај слави певање Киране у много већим размерама. Фестивал Саваи Гандхарва један је од најочекиванијих годишњих догађаја у Пуни. Овде су редовно наступали успешни ученици Саваи Гандхарва, покојни Бхимсен Јосхи и др Гангубаи Хангал.

(с лева) Абдул Карим Кхан, Абдул Вахид Кхан, Банде Али и Схакоор Али Кхан.

Абдул Карим Кхан је такође посећивао двор Мисореа и био је под утицајем карнатске музике. Као резултат тога, карнатски додир се може наћи у примени свара (нота) многих певача из Киране.

буба са црно-белим пругама

Белешке и тонови који истовремено утичу на ваше срце и ум, каже Јосхи да опише стил певања у Кирани. Јосхи верује да иако су певачи годинама покушавали да инкорпорирају друге стилове у кирански гајаки, придржавали су се основних принципа, задржавајући чистоту нота и медитативни начин који дефинише гарану.

У својој књизи „Путем музике“, друга славна уметница, др Прабха Атре, дуго је говорила о гарани, Киранина слаткоћа тона ствара општи умирујући ефекат на ум и изазива емоције које нису свакодневне. Глас одмах додирује срце ... Свака нота је уроњена у емоције и као таква укључује чак и обичног слушаоца у стварање музике. Суштина је „спокојство са слаткоћом“. На неки начин, Кирана је повучен, интровертан стил. Нема ништа упадљиво, сензационално ...

Масхкоор Али назива Кирану као најоригиналнију од свих. Он, међутим, каже да би било погрешно у потпуности захвалити Абдул Кариму и Абдул Вахиду за ово. Иако су њих двојица били кључни у популаризацији гаране, стил је настао много пре њих са Наиак Гопалом, јужноиндијским брамином са двора Алауддин Кхиљи у 13. веку, а касније су га преузели Наиак Дхонду, Наиак Ванну, Банде Али Кхан и многи други други.

„Породично стабло“ у Кирани је огромно и свако од њих је дао свој допринос, каже Масхкоор Али, који је музику учио од свог оца Устада Схакоор Али Кхана, прослављеног саранги свирача и вокала који је био добитник награде Сангеет Натак Академи и Падма Схри .

Масхкоор Али, његов брат Мубарак Али Кхан, кћерка Схахназ Али Јахан и нећаци Амјад Али Кхан и Арсхад Али Кхан, између осталих, преузимају породично наслеђе. Масхкоор Али, са седиштем у Колкати, одлази у родну кућу Каирану једном годишње како би провео неколико дана у њиховој кући предака. Он жали због недостатка музике у УП -у.

Вест о егзодусу Каиране га узнемирава. Иако каже да музика нема никакве везе са политичким питањем, Масхкоор Али не може да се не сети дана које је тамо провео пре 35-40 година. Било је толико мира и слоге. Никада нисмо видели немире, каже он.

Кликните на слику да бисте видели већу и пуну верзију породичног стабла

Занимљиво је да Кирана није једина гарана која потиче из Утар Прадеша. Гвалиор, Агра и Атраули гаране такође воде своје порекло до Западног Утар Прадеша. Улазећи у историју хиндустанске класичне музике, Схринивас Јосхи каже да су сви дворски музичари напустили Делхи после 1857. године и настанили се у оближњим областима расутим по целом Западном Утар Прадешу. И док су се учвршћивали и обучавали своје ученике, родиле су се многе гаране које сада видимо, свака од њих персонификује лични стил певања различитих музичара.

И док су се исељавали и ширили по целој земљи заједно са својом богатом музиком, читав свет је угледао светлост музике. Нажалост, места која су напустили, попут Каиране, остављена су само да чувају рушевине предака маестра - и да се баве разним претњама.

Централна влада је сада научила да планира културне путоказе за Каирану. Као део националног пројекта министарства културе за идентификацију занемарених или заборављених места од значаја за класичну, популарну или савремену културу, на таквим локацијама биће постављени путокази који ће причати о њиховој прошлости и васкрсавати њихову историју за садашњу генерацију.

Према извештајима, Каирана ће имати културне прекретнице широм града, говорећи људима о животима прошлих мајстора и њиховом раду. Министарство се нада да ће то променити идентитет града и његових становника.

типичне биљке у пустињи