Заиста осећам да одрживост произлази из напретка, каже дизајнер аса. (Фотографија: материјал за ПР) Амит Аггарвал не треба представљати. Познати дизајнер је неко ко верује у промене и види одрживост као више од тренда. У искреном разговору са индианекпресс.цом , дизајнер који је радио са многим познатим људима из Б-Товна, попут Кареене Капоор Кхан, Деепике Падуконе и Крити Санон, говори о томе зашто је стално откриће окосница његове етикете, како модна индустрија треба да се развија и промене које планира у будућности.
Погледајте овај пост на Инстаграму
Пост који дели Амит Аггарвал (@амитаггарвалоффициал) 27. априла 2020 у 8:42 ПДТ
Одломци из интервјуа:
Када сте почели са модним дизајном? Реците нам тренутак за памћење који је дефинисао ваш сензибилитет.
Не могу замислити алтернативну каријеру! Од своје осме године знао сам да то желим да радим. Не постоји ниједан упечатљив тренутак који би могао променити ток вашег живота. Уместо тога, осећам да када једном кренете на пут, то је прилика да откријете себе сваки дан. Све време је то био узлазни раст.
У свом посту на Инстаграму споменули сте како сте вековну ручну уметност заменили рециклираним полимерним и индустријским металним предивом. Да ли је кретање ка одрживости увек било део вашег мастерплана?
жута буба са црним мрљама
Ово никада није био део мог већег плана. Увек сам осећао да се о одрживости мора говорити на много већем и дубљем нивоу, а не само као у тренду. Одрживост произлази из напретка. Ако неко жели да гради бољу будућност, мора размислити о својој прошлости и учинити је релевантном за будућност. Рекавши то, многи занати које радимо, укључујући текстил и вез, традиционално су укорењени у историји земље, попут Зардозија.
Међутим, такође волим да се усредсредим на коришћење материјала новог доба тако да се визуелни језик промени и омогући нам да својим креацијама додамо посебну перспективу.
Погледајте овај пост на Инстаграму
црна гусеница са белом пругомПост који дели Амит Аггарвал (@амитаггарвалоффициал) 17. фебруара 2020. у 8:15 ПСТ
Како набављате свој материјал?
Управљање материјалом било је велики изазов од настанка бренда јер су наше идеје биле нове. Али када је процес започео, било је лако сарађивати са фабрикама за израду нашег материјала. Многи наши материјали су заправо нуспроизводи; на пример, када се шљокице исеку да би конац прошао, у ланцу снабдевања настаје огромна количина отпада. Налазимо начин да га укључимо у своје креације.
О текстилу новог доба није било много разговора. Заправо, ову технику практикујемо од 2007. године када смо је лансирали Печат .
ПРОЧИТАЈТЕ | Три дизајнерке које оркестрирају свет моде
како се отарасити буба на биљкама
Ставили сте велики фокус на то како индијско занатство и индустрија морају да се развијају. Који су то аспекти? Да ли сте успели да укључите ове промене?
Индустрија мора да се развија како би задовољила модерну идеју моде. Не поткопавајући никога, али је цела идеја занатства важна и ми као земља имамо невероватне занате који се могу учинити релевантним за модерна времена. Мода мора коначно да вам покаже производ који се може носити било где и било када.
Мислим да је то једна од идеја за коју се наша етикета придржава. Наша одећа није нешто што можете носити само једном и не размишљате о томе да је задржите за будуће генерације. Врхунски је савремени и тако ће бити и даље. За мене, ако се не развијате, на крају ћете вратити исту ствар, а да јој не дозволите да расте.
Други важни аспекти занатства су како се ангажује савремени мајстор. Обично су то друга или трећа генерација и иако имају за циљ да наставе са занатом, има много оних који желе да испробају нове елементе. Као резултат тога, у мојој фабрици сам обучио много мајстора да користе своје основне занате, а истовремено да буду узбуђени због новог материјала. На крају крајева, такође је узбудљиво створити нешто другачије.
Ткање је основна техника; стварамо текстил који се тка ручно, али уместо пређе, користимо полимерне траке. Ово је делом индустријски отпад, а делом текстил, али има све елементе текстила, али је и ручно ткано. То нам омогућава да користимо традиционалне занате, али се истовремено иселимо из своје зоне удобности.
Погледајте овај пост на ИнстаграмуПост који дели Амит Аггарвал (@амитаггарвалоффициал) 4. фебруара 2020 у 7:30 ПСТ
Које су прве промене које бисте хтели да унесете када се ситуација ублажи?
На организационом нивоу, желео бих да поједноставим услуге етикете. Последњих неколико месеци дало нам је времена да размислимо о томе која се подручја могу побољшати, како процеси могу бити глаткији и грешке научене из прошлости. Највише од свега, коначно разумевање врсте производа коју купац жели од етикете, а истовремено поново измислити како би имали нешто ново за доживети и сведочити.
Морамо се усредсредити на наше снаге и основне производе.Постоји много извора материјала из Кине, не само за нас, већ за све. Међутим, донели смо свесну одлуку да будемо независни и да не зависимо од спољних извора.
ПРОЧИТАЈТЕ | Технологија, новије платформе, поновно откривање: Како дизајнери планирају да издрже пандемију и шире
Погледајте овај пост на ИнстаграмуПост који дели Амит Аггарвал (@амитаггарвалоффициал) 5. фебруара 2020. у 01:32 ПСТ
како изгледа храст
Шта мислите како је индијска млада еволуирала у последњој деценији? Да ли је успела да пажљиво споји савремене појмове са традицијом?
Мислим да то није само тржиште младенки, већ је сваки аспект моде усредсређен на самосвест. Такође сам видео да су људи генерално поздрављали промене. Многе наше креације се фокусирају на то, на дефиницију вас. Без обзира на то, тржиште младенки је еволуирало. Деценију уназад, никада нисам могао замислити да неко носи наше креације. Данас сам срећан што сам део промене.
ПРОЧИТАЈТЕ | Прва „дигитална недеља моде у Индији“ је у току