Интервју Рамакрисхнан Муртхи: „Постизање савршене ноте, чак и на делић секунде, вреди целе борбе“

Познат по свом апсолутном поштовању класичних вредности и чистоћи музике, Рамакрисхнан Муртхи је један од најбољих вокала карнатике данашњице који се третира готово упоредо са својим славним старијима.

Рамакрисхнан Муртхи. (Фотографија С. Хема)

Као дете које је одрастало у САД -у, када је Рамакрисхнан Муртхи послат у Падму Кутти - веома цењен музичар у јужној Калифорнији - да учи карнатску музику, рекао јој је да није превише заинтересован. Ипак, био је марљив на часовима и вредно је вежбао јер није хтео да изневери мајку и учитељицу. Пракса је постала део његовог живота, а чак и пре него што је то схватио, карнатска музика је преузела све остало. То је постала страст без које није могао да живи, а на крају и његова професија.

Рамакрисхнан Муртхи један је од најбољих вокала Царнатиц -а данас, млади музичар који се третира готово равноправно са својим славним сениорима. Познат је по свом апсолутном поштовању класичних вредности и чистоћи музике, виртуозности и живахном стилу који се искључиво ослања на класичне снаге карнатске музике.

Муртхи је такође познат по својој тежњи ка савршеној ноти, па је стога певач који се често приписује 'шути схуддхам'. Када певам, моја најдубља жеља, или крајњи циљ, је да се стопим са Танпуром. То је бесконачна потрага. То је и луда потрага, каже он.

Понекад осећам да је то што тражите толико идеално да морате научити како пронаћи лепоту на путу којим идете да бисте то постигли. Такође ћете морати да се помирите са стварношћу да то никада нећете постићи. Ипак, потрага ће се наставити, додаје он. Кад год погодите савршену ноту, колико год је то ретко, тај делић секунде чистоте ноте вреди целе борбе.

Овај интензитет артикулације тежње ка идеалу у класичној музици показује зашто је он посебан. Када људи говоре о његовој музици, то раде са одређеним поштовањем. Има дубину, гравитацију и примамљиви класицизам. Има великог фана у Ченеју и другде, а његови концерти су изузетно посећени. У сезони Маргажи 2019-20, скоро сви његови концерти добили су овације.

Он је веома маштовит и уметнички одважан, али више воли да истражује бесконачне музичке могућности унутар класичних граница карнатског идиома. То га такође чини ретким музичарем који нуди увид у опус дела прошлих мајстора у свој својој слави. Концерт Рамакрисхнана Муртхија завирио је у прошлост, оживљавање суштинског концерта старог света Царнатиц, али са изузетном савременом привлачношћу. Вероватно зато привлачи и млађу и старију публику.

Рамакрисхнан Муртхи није тако озбиљан или озбиљан колико се чини на сцени, већ је привлачно промишљена особа. Он је љубазан, али може бити и тежак што би многи у публици научили ове сезоне. Он може затражити од људи да се задрже и слушају кад почну да се крећу током соло удараљки, или их чак благо опомене када почну излазити док он још пева мангалам, завршни комад концерта. И то одражава његово поштовање према уметничкој форми. Штавише, он је свуда исти, без обзира на престиж платформе.

Муртхи током једне од његових представа. (Фотографија Рајаппане Рају)

Његове јасне мисли о животу и уметности врло су прецизне, а њихова артикулација прилично дубока и привлачна. Разговор са њим је исто тако поучан, пријатан и смирујући као и његова музика.

Одломци из мог недавног разговора са њим у Ченају.

Најчешћи придев који вас описује је да сте традиционалиста. Да ли је то поштен опис?

Видите, дефиниција традиције варира од особе до особе. Генерално, конотација везана за реч је да је традиционалиста неко ко је фиксиран на старе вредности. У том смислу, истина је о мени. Одрастао сам слушајући мајсторе и гуруе који су се држали одређених вредности и трудим се да их поштујем.

Истовремено, традиција такође има конотацију да је врло фиксирана и да није отворена за нове идеје. У том смислу ја нисам традиционалиста. Прилично сам отворен за нове мисли и нове идеје, а такође не верујем да је све што је старо злато. На нама је - према нашем естетском осећају, нашим вредностима и музичком васпитању - да одлучимо шта треба задржати, а шта занемарити. Дефинитивно сматрам да поседујем оба начина размишљања.

Имали сте много гуруа, па сте се можда окупили и из различитих стилова музике и школа мишљења, осим трупа прошлих мајстора. Опште је уверење да људи који уче од различитих људи имају идиом који је живахнији и разноврснији. Да ли се слажете са тим?

Могли бисте то посматрати на два начина: један, да људи са више гуруа стварају нешто оригинално од спајања различитих стилова, и два, да би толико излагање многим идејама могло довести до забуне. На студенту је заправо да одлучи како се врши интроспекција, спајање и асимилација. Што се мене тиче, мој пут је мој. Имао сам срећу да сам учио од различитих музичара и доајена прошлости из њиховог дела, и дајем све од себе да схватим све то. Покушавам да будем искрен према себи.

Да ли и рад савремених музичара утиче на вас?

Да наравно. Важно је да будем свестан онога што ме окружује. Имао сам срећу да одрастем слушајући уживо неке од мајстора данашњице који су случајно били на прагу славе пре 15-20 година. Претпостављам да све што чујемо око нас утиче на нас. Дакле, одговор је да.

Према вашем признању, два од ваших највећих утицаја били су ваши учитељи Р К Шрирам Кумар и Делхи П Сундер Рајан, али су обојица виолинисти. Да ли вам икада недостаје вокални тренер?

Муртхи са својим учитељем Р К Схрирамом Кумаром.

Обојица су обучени вокалисти и дешава се да у јавности буду професионални виолинисти. Осећам се изузетно благословено што сам научио, и још увек учим, од обоје.

Млади Рамакрисхнан Муртхи са Делхи П Сундер Рајан.

У једном од својих интервјуа рекли сте да нисте баш били вољни да се бавите музиком када сте се као дете упознали са карнатском музиком и послали на часове. Учили сте јер је био притисак родитеља. Али сада сте међу најбољима у својој генерацији. Можете ли се осврнути и описати како се та трансформација догодила?

Заправо прилично једноставно. Када сам са шест или седам година рекао свом учитељу да не волим музику и да то радим јер су то моји родитељи хтели, нисам се нервирао. Да сам се опирао, родитељи ме сигурно не би гурнули даље. По природи нисам био бунтован. Слушао сам учитеља и мајку и вежбао. Пошто су се моја мајка и моја учитељица придржавале врло високих стандарда за све, марљиво сам вежбала. Строгост праксе захтевала је много времена и труда. У тим годинама када не размишљате о томе, већ само радите, то постаје део вас. И пошто је постао велики део мене, природно сам се заинтересовао за то, и на крају је то постала страст, као и моја професија. Претпостављам да се тако догодила трансформација.

Дакле, генерално сте морали бити и добар студент. Какво је било ваше редовно образовање?

(Смех) Био сам добро. Како се моје интересовање за музику развијало, интересовање за друге ствари је слабило. Моји родитељи су били академски студенти и стога је заиста био нагласак на образовању.

Млади Рамакрисхнан Муртхи који се бави карнатском музиком.

Ваша прича подсећа на причу људи који можда нису инстинктивно били заинтересовани за уметност, али их је ригорозна пракса учинила успешним уметницима. С друге стране, постоји много оних који су били чудесни у детињству, али су нестали касније у животу.

Видите, верујем да су сви благословени неком врстом талента. али то није довољно. Чак и за најчувенији таленат, мора да постоји неки поштен рад да би се он даље развио. Талент вас дефинитивно поставља, али морате уложити много труда да бисте успели. Другим речима, случајно је бити талентован, али само напоран рад ће вас одвести до судбине.

Такође верујем да је таленат облик божанства. Иначе, одакле долази?

Поменули сте да сте хтели да певате изван основне публике карнатске музике. То је чудна уметничка форма у којој млађи људи певају много старијој публици која годинама стагнира. Мислите ли да овај облик може прећи на другу демографску категорију? Ако се то догоди, то значи и веће тржиште, више новца и бољи живот за музичаре.

Ово питање има много аспеката (насмеши се). Оставимо по страни финансијски део. Оно што сам мислио под основном публиком није само у Ченају, већ широм света. Морамо прво признати да је било која уметничка форма универзална по својој привлачности и да је, ако се у свом најчистијем облику практикује на поштен начин, довољно велика да је цени велики број људи из различитих друштвено-економских средина.

Међутим, општи утисак о карнатској музици је да је за старе људе, није кул, традиционална је и није либерална јер се на већину практиканата ове уметничке форме гледа као на конзервативне, блиске и искључиве. Морам с негодовањем признати да је то донекле искрена категоризација. Заиста је важно гледати ствари какве јесу. Наша је дужност као музичара садашње генерације да активно радимо на уклањању тог појма говорећи, глумећи и понашајући се на начин који одражава отвореност и инклузију. Свако би требало да буде у могућности да срећно ужива у нашој уметничкој форми, а да не мора да мисли или осећа да није на свом месту или да не припада. Наша уметност је за све, изван сваке врсте друштвене баријере.

Постоји и идеја да је за разумевање класичне уметности потребна одређена емоционална зрелост, што је донекле тачно. Обично, емоционална зрелост да се цене ствари које нису за тренутно задовољење долази у каснијој фази живота за већину људи. Зато видите већи број старијих људи у публици. Али, у овој музици нема ништа страшно.

врсте агрума слике

Општи утисак о карнатској музици је да је намењена старим људима, није кул, традиционална је и није либерална јер се на већину практиканата ове врсте уметности гледа као на конзервативне, блиске и искључиве. Морам с негодовањем признати да је то донекле искрена категоризација. (Фотографија Рајаппане Рају)

С обзиром на то да карнатичку музику учине привлачнијом млађој и разноврснијој публици, мислим да би многи млади музичари за које видимо да укрштају жанрове могли послужити као капија за долазак других. Не кажем да се сви морају петљати у ствари попут фузије, али не смемо да се понашамо и пројектујемо своју уметност на начин који многим људима изгледа недостижно.

Овај привидни конзервативизам је блок. Чак се и неки од младих музичара не представљају као савремени уметници.

Мењање ових унапред замишљених појмова траје дуго. Већина наших феноменалних музичара из прошлости били су врло религиозни и та слика је можда и даље присутна у главама шире јавности, али и неких практичара. Мислим, због тих трајних слика, људи могу веровати да би тако карнатски музичар требало да изгледа или да се облачи. Данас се све што кажете и не кажете, урадите и не учините доживљава као изјава, и важно је да тога имате на уму. Нема апсолутно ништа лоше у томе да будете или изгледате религиозно; само треба бити свестан да избор бити и изгледати на одређени начин доводи до тога да људи формирају мишљења о себи, што не мора нужно бити тачно. Ви заправо суптилним својим поступцима пројектујете ко сте. Можда људи у прошлости нису тако размишљали, па уметници нису били превише свесни како се појављују или како се понашају.

Класичан пример овога био би мој гуру Схрирамкумар Сир. Он слободно носи свети пепео на челу и то би могло навести људе да мисле о њему као о блиској, конзервативној и регресивној особи. Само они који су имали среће да га блиско упознају, попут мене, знали би да је он све само не ти придеви. Он је широкогруд, напредног размишљања, отворен, прогресиван и што је најважније, саосећајан према свим људима. Моја поента је да спољни изглед људи може пројицирати одређену личност или карактер који могу, али и не морају бити истинити. Важно је имати на уму да се ми, као јавне личности, отварамо људима који стварају мишљења о нама, а да заправо не знамо истину.

Лепота карнатске музике је манодхарма, уметност импровизације. Међутим, неки су чак и то регулисали. Сама импровизација постала је предвидљива. У случају неких уметника, то је постало прилично формуларно. Како реагујете на то?

Потребна је одређена строгост да бисте дошли до тачке у којој можете импровизовати без икаквих ограничења. А та строгост је доживотна. Морате то стално држати. Можда ћете у неком тренутку свог музичког путовања осетити тај осећај слободе. Ако сте у могућности да то доживите чак неколико пута, рекао бих да имате среће. Као музичари, толико се ослањамо на оно што је учињено пре нас, па се стога колико онога што радимо можемо назвати оригиналним? Заправо не много, али лепота нас у истраживању чак и онога што већ постоји изгледа оригинална.

Вероватно сте у праву што се тиче формулације. Од формата до комада које планирамо, већина је прилично формуларна. А можда су и музичари и расике задовољни тиме, вероватно због условљавања годинама. Али ако будемо отворени према људима са другачијом перспективом ствари, биће боље. Тада су говорили да је Маха Видван Баламурали Кришна авангарда. На другачији начин, МД Раманатхан је такође био авангардан, зар не? Ако бисмо могли бити отворенији да прихватимо такво размишљање, могли бисмо да уживамо много више и да опазимо више лепоте у свом облику уметности.

Музика је на крају одраз нечије личности и животних искустава. Музика људи који су били веома регулисани у свом животу вероватно ће бити регулисана и ригидна. За њих ће бити веома тешко ослободити се ако се не догоди велика промена става.

Поента је да, у ком год окружењу одрастали, постајете резултат тога. А то очигледно утиче и на вашу уметност. Ако је ваше окружење отворено, и ви ћете га одражавати јер уметност долази изнутра.

Као што сте рекли, ради се и о достизању високог нивоа вештина у којима можете слободно да радите оно што желите.

Да, једноставно не можете почети да мислите да ћу радити шта год осећам. Само ако су ваша граматика и основа јаки, само ако су попут ваше друге природе, и само ако сте их асимилирали на веома дубоком нивоу, можете почети да певате по својој вољи. Када достигнете ту фазу, све што желите да изразите ће изаћи природно. У тој фази музика ће превазићи граматику.

У праву сте, прави упорници карнатске музике нису људи који су се рано одвојили од традиције, већ они који су је тако добро савладали. Чак и сада, људи који се баве савијањем жанрова дубоко разумеју уметност и поседују веома висок ниво вештина

Да, осећај слободе који осећају је леп. Сложило се то са неким или не, некоме је угодно оно што је он/она усвојио и стога је могао произвести музику коју жели да је лепа. Није важно да ли то други цене или не. Достизање тог нивоа слободе, међутим, није лако.

С обзиром да говоримо о импровизацији, хтео сам да вас питам нешто што питам све остале: када вам идеја падне на сцену, колико ћете далеко ићи да бисте је остварили? Хоћете ли га пустити ако изгледа мало ризично? Реч коју желим да употребим је креативна рањивост. Неки кажу да је осећај рањивости на сцени добра идеја јер производи одличну музику.

Барем за мене, до те рањивости је тешко доћи. Ако и када се то догоди, мислим да морате бити у тренутку, схватити да се нешто посебно дешава и поћи с тим. Важно је то признати него га одгурнути у страну јер се то можда неће поновити - мислим на тај одређени тренутак. У том тренутку се не примењују правила јер сте заправо дошли до трансцендентног тренутка у коме правила више нису важна. Рањивост није нешто чиме се човек може активно бавити. Човек је благословен ако и када се тај тренутак догоди.

Понекад се оно што ја сматрам једним од тих тренутака рањивости може чинити веома пешачким за слушаоца. Слично томе, сасвим нормална ствар за мене може другима изгледати као нешто изванредно. Дакле, то је и питање перцепције. Али генерално, важно је прихватити тренутке рањивости када се они догоде.

Колико планирате пре концерта?

Обично имам општи план, али волим да га држим довољно широким да бих се могао прилагодити и извршити промене на лицу места у зависности од контекста и ситуације. Ако изађем на сцену и надгледам је, то неће имати довољно разноликости. Ако не проводите довољно времена размишљајући о томе шта ћете радити на сцени, нећете добити оригиналне идеје. Дакле, размишљам уочи концерта и имаћу општу идеју шта желим да представим. Такође ће смањити тешке ситуације. Међутим, планирање сваког корака на концерту ограничиће моју слободу. Стога имам план, али не нешто што толико улази у детаље.

Које су неке раге и композиције које вас увек фасцинирају и изненаде чак и ако сте им познати?

Композиције Тројства су стални извор инспирације. Кад кажемо да је нешто ванвременско, понекад ту реч узимамо здраво за готово. Али то је моћна реч. Постоји врло мало ствари које заиста одговарају том опису и рекао бих да композиције Тринити то раде.

Они су опстали много векова, а и данас чине већину онога што представљамо на концертима. Сваки пут кад зароним у композицију или покушавам да је научим, или слушам да је неко други изведе, нађем се у блаженству. То блаженство слушања њиховог музичког доприноса заиста је разлог зашто сам у музици. То ме одржава сваки дан. Тројство је класни део. Постоје и многе лепе композиције других великих мајстора и ја сам стекао толико среће и запрепашћења истражујући их.

Општа замерка карнатској музици је што њеном репертоару недостаје савремени карактер. Многи кажу да његов садржај не укључује савремену реалност и шири распон емоција осим бхактхија.

Добро је што сте ово изнели. Чврсто верујем да не морате бити религиозна особа - или хиндуиста, да тако кажете - да бисте разумели значење карнатских композиција. Ако узмете на пример Тхиагараја Свами, предмет емоција може бити бог, али саме емоције су врло људске и повезане. Ако погледате даље од дословног значења, постоји много више од онога што је очигледно.

Чак и што се тиче концепта бхактхија, мислим да не мора нужно бити усмерен на бога. На пример, ако сте страствени у свом послу, то је за мене бхактхи. Исто је и са другим емоцијама. Оно што приписујемо божанском једноставно је наша перцепција. Зашто имамо људске облике за богове? Зато што нам је то лако разумети. Дакле, на крају ако је све људско.

Што се тиче савремених композиција које сте тражили, врло сам отворен за певање свега и свачега, али уз упозорење да би то требало да одговара лирским и музичким стандардима Тројице и других великих композитора. Такође би требало да одговара радости коју сам доживео певајући их. Такав филтер аутоматски елиминише многе ствари. Није ми битна тема, већ квалитет и искуство.

Не морате бити религиозна особа - или хиндуиста, да тако кажете - да бисте разумели значење карнатских композиција. (Фотографија Рајаппане Рају)

Чак и када погледате композицију која се сматра основном - рецимо нешто попут Ватхапија - били бисте запањени каквом се прозодијом тамо користи и како поетска структура функционише за ту композицију. Затим постоји музички аспект. Ако неко може да испуни тај стандард композиција - који су урадили људи попут Суббараиа Схастри, Пооцхи Сриниваса Ииенгар или Папанасам Сиван - или се чак приближио томе, бићем понижен да их отпевам.

Мислим да је то такође један од УСП -ова ваших концерата - ваше придржавање високих стандарда класицизма. Очигледно обраћате толико пажње, зар не?

Заиста не могу да тражим заслуге за било шта од тога. Наша је дужност као музичара да сагледамо благо које нам је предато и поделимо га са другим људима на одговоран начин. То је све.

Да ли сте оставили по страни ствари - рецимо раге или композиције - које су изгледале тешке или мање истражене? Ово питам јер чујем да се неким рагама прети изумирање због некоришћења.

Мислим да сте као уметник ако стално осећате потребу за истраживањем, на добром сте месту. Дефинитивно постоје ствари које још нисам урадио: толико композиција које нисам отпевао, толико композитора које нисам истражио, и толико рага које нисам отпевао до краја својих способности или боље речено . Надам се да ћу то учинити за живота (смех). Знам да то неће бити потпуно могуће у једном животу јер има толико тога вани. Нестрпљиво се радујем што ћу више истражити у највећој могућој мери.

Конкретно, постоје ли ствари које сте желели да урадите, а нисте то учинили?

Постоје неке старе раге које нисам истраживао, а које такође одговарају на ваше питање о неким рагама које се суочавају са изумирањем. На пример, Видусхи Др С Совмиа је прошле године певао палави у Гханти на Музичкој академији, која је постала легенда. Научио сам неколико композиција у тој раги, али нисам је погледао толико детаљно колико бих желео. Мањи је још једна рага. Или чак уобичајену рагу попут Дурбара коју су неки савремени музичари прилично истраживали, али нисам чуо палави или танам. Или танам у Парасу. Има много таквих рага.

Осим граматике и вештина, количина материјала коју морате савладати у карнатској музици је запањујућа. Много је, зар не?

Моја сестра је студент медицине и видео сам број књига и обим материјала за учење које мора да прочита и понови. Исто је и у музици или било којој другој области. Толико нам је материјала дато и на нама је како да их искористимо.

У последње време, истакнути певачи карнатика посвећују велику пажњу Вивади рагама. Имате ли добар Вивади репертоар?

Заиста волим да певам Вивади рагас, али до сада нисам имао прилику да их детаљно истражим. То је такође нешто чему се радујем. Велики Тањоре С Калианараман их је толико истраживао. Надам се да ћу извући страницу из његове књиге.

Шта је извор ретких дела? Имате ли приступ неким приватним снимцима, рукописима итд?

Ти приватни снимци сада су широко доступни на интернету. Оно што је тамо доступно је мамут. На Иоутубе -у постоје снимци које никада нисам видео у приватним колекцијама других људи. Затим, постоје и приватне колекције које свет још није видео. Заправо, постоји толико много неопеваних хероја којима желим једног дана да се поклоним што су ми дали ово богатство. Иначе, како бих знао шта је Семмангуди Сринивас Ииер урадио? Или како бих знао шта је ГНБ Сир урадио? Умро је 24 године пре него што сам се ја родио.

Да ли други облици уметности и музике утичу на вас?

Мислим да је начин на који други уметнички облици утичу на моју музику суптилнији. То такође мора учинити нешто са мојом личношћу. На пример, иако сам потпуно одрастао у окружењу карнатске музике, волим да слушам хиндустани. Али то се можда неће директно одразити на моју концертну презентацију.

Још једна врста музике која ми се учинила занимљивом биле су композиције Илаиараје. Када сам почео да наступам у Керали, то је укључивало много касних ноћних вожњи на велике удаљености након концерата. Многи возачи у то доба ноћи пуштали су Илаиарајину музику у својим аутомобилима и ја сам се одмах смирио слушајући то. Иако до сада немам много знања о Илаиарајиним делима, знам да то у мени изазива одређени одзив који ме тера да наставим да слушам. Волим његову музику, али његов утицај на презентацију моје музике биће много суптилнији. Такође волим да слушам западну оркестарску музику. То такође не може директно утицати на мој рад, али може обликовати либералност мог размишљања.

Као што сам рекао, уз карнатичку музику сам одрастао. Примјењиво је на било који дио мог живота, у било које доба дана, али то говорим с пуно треме јер не желим звучати парохијски. За мене је то заиста одржавање живота. Тако ми је било у мојим најсрећнијим тренуцима, али и у најмрачнијим тренуцима. Другим речима, каква год да је била моја животна ситуација, карнатска музика је била константа. Стога, иако уживање и срећу тражим у другим стварима, Царнатиц ми даје све што ми треба.

Да нисте били увучени у карнатску музику, да ли бисте уопште ушли у ово?

Не знам. Немамо одговоре шта у животу. Они само остају отворени.

мали плод сличан поморанџи

Па, захваљујеш ли својој мајци на томе?

О да, сваки дан. Можда јој не бих причао сваки дан, али вечно сам јој захвалан. Привилегија је имати интеракцију са великим културним наслеђем којим смо обдарени.

Иако сам потпуно одрастао у окружењу карнатске музике, волим да слушам хиндустани. Али то се можда неће директно одразити на моју концертну презентацију. (Фотографија Рајаппане Рају)

Упркос свом светском карактеру, софистицираности и лепоти, карнатска музика је и даље ограничена на врло малу популацију. Зар не постоји начин да допрете до више људи?

Моје скромно мишљење је да не бисмо требали разводњавати нашу уметничку форму само ради довођења људи. Тек када људи виде да су неки покушаји разводњавања неуспешни, схватиће вредност чисте уметности. Музичари треба да имају слободу да истражују шта желе. На њима је да одлуче да ли њихова уметност издржава тест времена, као и нашу пажњу.

Као што сам раније рекао, све зависи од тога како пројектујемо себе и своју уметност. Ако добро радимо свој посао, привући ће више људи.

Многи људи чак и не знају за ову уметност јер се дешава у затвореним просторима.

Полако, али сигурно се мења са појавом друштвених медија. Иако имамо још миља до краја, музика сада засигурно постаје све приступачнија.

Али, начин на који се поступа са улазницама за сезону Маргазхи оставља много тога за пожелети. Ако постоји координисанија промоција и продаја карата која осигурава лак и равноправан приступ местима, више људи би могло слушати Царнатиц музику.

Из перспективе уметника, то вам даје врхунац када вам неко каже да је ваша представа распродата, али када седнете на сцену и видите 100 слободних места, то вас слама срце. Тада чујете о људима који чекају напољу и не могу да уђу. Ове ствари се морају променити.

Ко су прошли господари чији је утицај био изузетно јак за вас?

Кад сам имао десетак година, прву траку коју сам чуо била је она Семмангудија Сринивасе Ииера са ТН Крисхнан и Веллоре Рамабхадран. Од тада је он моја животна снага. То је више од музике; сама идеја Семмангудија била је нешто тако интегрално за цело моје васпитање. Заиста је тешко речима рећи какав је био његов утицај на мене.

Из ваших постова на Инстаграму видим да вас занимају и друштвена питања као што је животна средина. Колико сте упућени у друштвену стварност око нас? Да ли се то одражава у вашој музици јер сада живимо у турбулентним временима. На пример, ТМ Кришна говори о томе, али знам да неки људи то осећају, али то држе у себи.

Видите, када изнесете своје мишљење, морате имати одређену оштрину и толеранцију јер ће свако ваше мишљење - колико год било искрено - бити доведено у питање на начин који вам се не би допао. Требало би да имате довољно средстава да то решите. Свакако имам своја мишљења и оно што сам рекао о томе да будем одговоран музичар односи се и на не-музичке аспекте живота.

Био сам повезан са сјајним људима који су ми показали пут и постоје неке ствари које сам научио у животу на тежак начин. Те ствари су ме обликовале. Будући да сте музичар, без обзира на то да ли је публика мала или велика, ви сте јавна личност неке важности. А чињеница је да ћете се држати вишег стандарда. Ако је у вашем интересу да се понашате одговорније чак и ако то не желите, зашто не? На крају, одговорност је добра ствар, зар не?

Да ли ствари које се дешавају око нас - рецимо сиромаштво, неједнакост, комуналне турбуленције итд. - утичу на вас јер уметник не може да живи у изолацији?

Да. Има толико ствари које ме муче до саме сржи. Али као што сте рекли, мислим да отвореност у вези с овим и изражавање вашег мишљења на било који начин изазива одређену реакцију код свих. Можда ће постојати и неки људи који ће тражити могућности да вам се обрате користећи све што кажете или урадите. Заправо, потребно је много труда и храбрости да још увек изразите своје мишљење, чему се дивим код неких људи. Али на крају морам признати да нисам достигао тај ниво - музички - где могу да издржим ометање. Зато бирам да изразим своја мишљења у затвореној групи.

Моје питање је у основи било да ли ствари око вас утичу на вас?

Несумњиво јесу. Сви смо ми одраз нашег друштва. Живимо у друштву и део смо друштва. Наравно да ће све што се дешава око нас имати утицаја на нас. Са шире перспективе, то ће утицати и на вашу уметност. То дефинитивно могу рећи за себе.

Можда ћемо једног дана видети композиције које настају из те сметње или узнемирености.

Никад не реци никад!

Враћајући се мало на своје универзитетске дане, рекли сте да бисте, ако имате прилику, научили хуманистичке науке, иако сте дипломирани рачунар. Људи имају тенденцију да повезују карнатску музику са науком и математиком јер су успешнији некада математички оријентисани.

Велики део моје музике је моја фасцинација прошлим мајсторима и моје интересовање за њихов начин живота. Културни миље у којем су одрасли и наступали. То је нешто што ме јако занима. Посебно се занимам за своје аудио и фото збирке и волим да бирам мозак старијих људи међу нама и разговарам са њима о томе како је тада било друштво. Волим своје баке и деке који говоре како је било док су одрастали. Апсолутно је фасцинантно. Такође о њиховим омиљеним певачима, плочама, ако су од крви и меса видели мајсторе које обожавам и слично. Чак се и у школи сећам да сам се јако интересовао за историју. Касније сам такође схватио да волим књижевност и енглески језик.

Читате ли?

Да, сада сам почео да читам мало више. Волим америчку историјску белетристику јер могу да се повежем с њом откад сам тамо одрастао. Недавно сам неизмерно уживао читајући Хемингвеја. Мислим да је књижевност још једна ствар којом желим да се бавим. Такође сам развио праву љубав према писању. Обожавам писање и још увек покушавам да схватим да кажем ствари које ми не стварају нужду. Планирам да урадим још мало.

Чуо сам неке од ваших интервјуа и био сам изненађен када сам видео да нисте тако интровертирани као што вам се чини.

Интровертиран је љубазан начин да се то каже (смех) у поређењу са оним што сам чуо од других људи. Мало сам озбиљан на сцени, не смејем се превише. То произлази из озбиљности моје уметности, али и из начина на који се фокусирам на своју уметност јер не желим да грешим. Међутим, на инсистирање мојих родитеља (посебно оца, кога апсолутно поштујем) и других добронамерних, покушавам да себе не схватим превише озбиљно и више се смешим на сцени (смеши се).

Говорили сте о својој љубави према Ченају и о томе колико сте силно желели да се овде настаните тако рано у животу. Шта вас је у Цхеннаи -у толико привукло?

Заиста не знам. На неки чудан начин, то би могло бити зато што сам слушао Семмангудија. Био сам тако фасциниран његовим гласом, тим звуком.

Али, нису ли вас одбацили сви ови тешки објективни услови живота, посебно када сте били тинејџери?

Чудно је то што сам све ово почео да примећујем тек сада. Тада је моја визија Индије и Ченаја била тако примамљива - за мене је то буквално било као рај. Нисам могао да видим услове на које сте се позвали. Искрено, нисам приметио саобраћај, загађење, буку итд. Јер сам само чекао да се вратим у Индију и препустим се музици и још музике. Сада схватам да сам можда био затворен и преблизу свог окружења због своје опседнутости карнатском музиком.

Када сте одрастали у САД, какав је био друштвено-културни миље?

Само индијски. Падма Аунти, моја учитељица, била је наше сунце. Кружили смо око ње. Тако сам одрастао. На моје одрастање као студента музике у великој мери су утицали људи са којима сам одрасла јер су сви њихови пријатељи и моји пријатељи, као деца, били фокусирани на музику. И овде бих желео да именујем неке људе који су ми много били важни док сам био млад.

Муртхи са својом учитељицом музике Падмом Кутти.

Вани Рамамуртхи и њена два брата, Арун Рамамуртхи и Сива Рамамуртхи. Обојица су виолинисти и такође су учили од Делхи Сундарарајана. Сандееп Нараиан, старији од мене, али моја прва инспирација. Прешао је из САД у Ченај заувек да би се бавио карнатском музиком шест година пре мене. Адитиа Пракасх, која путује између САД и САД, и мридангисткиња Схубха Цхандрамоули која је са мном свирала на многим концертима. Нирмал Нараиан, који је Сандеепов старији брат и такође играч мридангама. И Сандеепов најстарији брат, Никхил Нараиан, који је свирао флауту и ​​учио од господина Н Рамани. Анирудх Венкатесх, вокал, и Арјун Нараианан, мридангист и даље су моји пријатељи и често смо вежбали заједно. Као клинац сам их све обожавао. Сандеепови родитељи, Схубха и КС Нараиан били су добро познати у музичким круговима у САД -у. Субха тетка је такође позната учитељица у области јужне Калифорније. Такође су ме подржавали.

Овде такође желим да поменем основни утицај који је флаутиста и професор бизниса са Универзитета Јужне Калифорније (УСЦ) КР Субрахманиан имао на мене. И даље је поуздан ментор. Његово тренирање је заиста обликовало моје музичко размишљање и визију у мојим формативним годинама.

Ви сте наводно један од ретких певача Карнатика који има Срутхи Судхам, ону са савршеном висином.

Када певам, моја најдубља жеља, или крајњи циљ, је да се стопим са Танпуром. То је бесконачна потрага. То је и луда потрага.

Кључна реч, као што сте поменули, овде је наводно (смех). Пролазим кроз толико несавршености у свом певању.

какве су маслине црне

Понекад осећам да је оно што тежите толико идеално да морате научити како пронаћи лепоту на путу којим идете да бисте то постигли, па ћете морати да се помирите са стварношћу да то никада нећете постићи. Тешко је јер се толико трудите за нешто што толико желите. Ипак, потрага ће се наставити. Кад год погодите савршену ноту, колико год је то ретко, тај делић секунде чистоте ноте вреди целе борбе. Ако и даље повремено уживате у том блаженству, вреди тога.

Други лични интереси, хобији?

Велики сам љубитељ кошарке. Игра ми пружа велико задовољство. Мислим да је то веома лепа игра. Пажљиво пратим НБА, гледам све утакмице, понекад и више него што би требало (смех) То је била животна страст с којом сам одрастао.

Одлазак у кош и гађање лоптом је веома терапеутско. Требало би то да радим чешће. Покрет за гађање - гађање лоптом ударцем ручног зглоба - за мене је веома смирујуће. То ме тера да заборавим многе ствари.

Још из ове серије | Интервју Сандееп Нараиан: „Желим да мој концерт буде што искренији и стварнији“