Усамљеност Кисхори Амонкара

У ретком интервјуу, класична музичарка Кисхори Амонкар говори о учењу од своје мајке, разлици између гуруа и учитеља и зашто нема потребе за Бхарат Ратном.

Док је учила од своје мајке и других гуруа, Кисхори Амонкар је почела да тражи свој стил, где је емоције ставила на прво место. (Извор: Екпресс архива)

Кисхори Амонкар не воли интервјуе. Осим што их сматра губитком времена јер јој одузимају важне минуте из свакодневног ријаза и наставе, она не воли да прича о својој музици са странцима. Дакле, када нас је један од највећих класичних вокала нашег доба оставио насукане испред свог хотелског апартмана у Делхију, пре скоро два месеца, одбивши већ заказан интервју, то није било изненађење. Сад сам уморан. Реци јој да дође кући ако жели да разговара, рекла је иза врата, док нас је њена ученица Нандини Бедекар гледала извињавајући се.

Дом за Амонкара је мали стан у мумбајском Прабхадевију. На њено изненађење, неколико месеци касније смо пред њеним вратима. Није очекивала да кренемо на пут. Ценим што сте овде. Али морам да знам колико знате о музици пре него што одговорим на ваша питања, каже Амонкар. Она седи на замршено изрезбареној дрвеној љуљашки. Она се њише у ритму, полако. Једина надмоћна слика у дневној соби је њена. Црно-бела фотографија од пре скоро деценију, покрива читав зид. То је слика њене нагнуте над својим родом и у трансу; линије на њеном челу истакнуте док се концентрише на белешке. Сада у 84. години, око њених очију је филигран линија, а на лицу неке, ознаке старости и мудрости.

летећа буба у мојој кући

Такође прочитајте | Садхана Кисхори Амонкара

Многи водећи уметници класичне уметности могли би да рачунају наступе уживо као највећи извор славе, али изгледа да Амонкар не мари за њих. Наступа онако како жели и када то жели. Већину наступа у иностранству одбија јер јој је непријатно у том окружењу. Број концерата које одржи за годину дана је мали. Када пева, као на недавном концерту у парку Нехру у Делхију, који је организовао Спицмацаи, требало јој је неко време да се снађе у раги. Многи су мислили да јој је рага измицала због година; у њеном гласу постоје пукотине и кашаљ који је прекидају. Али истина је да је Амонкару увек требало времена да дође до своје раге. На сваком концерту, када Амонкар почне да пева, она посрће. Она се удвара неуспеху док покушава различите правце у покушају да пронађе прави. А онда, тек тако, оставља труд иза себе и стиже до најузвишеније ноте Раге.

У Делхију, овог октобра, то је била Багесхри, једна од њених омиљених рага. Муњевитом брзином је испоручила своје сапат таане, са чим се Бедекар, њен старији студент, и Тејасхрее Амонкар, њен ученик и унука, нису могле упоредити. Начин на који допире до нота важно је колико и саме ноте, због чега она улази у транс и води нас са собом. Њена музика лепо спаја емоције и технику, каже експонент тумрија Гирија Деви.

Амонкар представља златни стандард музичког генија у земљи. У документарном филму Амол Палекар и Сандхиа Гокхале, Бхинна Схадја, о Амонкару, маестро табла Закир Хуссаин каже: 'Она је певала раге које су најбесмртнији прикази тих рага. Икад. Када говорите о Марви устада Амира Кхана, у истом даху говорите о Кисхоритаијевом Бхоопу. Постоје ове значајне представе које се одвијају стотинама година и о њима ћете причати до краја живота и остатак многих векова који долазе. Њена музика је попут слике која оличава сваки детаљ нечијег живота. Постоји велика срећа, велика туга, велики бес, фрустрација, очај. Све то долази концентрисано у мали комад.

Амонкар је музику учила од своје мајке, легендарног певача, Могубаи Курдикар, Јаипур Атраули гхаране Устада Алладииа Кхана. Њено музичко усавршавање укључивало је усавршавање гласа који је путовао три октаве са великим успехом, као и способност да открије и испоручи микро-ноте (шрутис) у традицији гаране.

Високе ноте: Кисхори Амонкар забрањује свако светло на лицу током концерта. Тада се не може ући у транс. (Експресна фотографија Хемант Цхавла)

Разговор са Амонкаром о њеној музици сличан је процесу слушања њене музике. Она плете своје приче са фанци кхаиал певачице и води вас у многим неочекиваним правцима. Припремљена колико јесмо, с неким познавањем класичне музике и низом питања, окреће плочу. Она постаје испитивач. Реци ми шта знаш о музици, пита она. Након што нас је пекла 30 минута, изгледа да је релативно задовољна. Она почиње да прича о тајнама свара.

Мора се схватити да моја музика почиње од ноте, а не од раге. То је медиј кроз који се изражавам, каже Амонкар. Моје питање чувару моје зграде није да ли познаје одређену рагу. Питање је да ли му се допала моја музика. За ово морам знати све о медију. Како се крећу ове белешке? Тек када разумете медиј, можете га надмашити. За то идете на почетак музичког израза, каже Амонкар.

Курдикар је био надарен музичар, захтеван гуру и драга мајка, која је изгубила мужа када је Амонкар имао само шест година. Остало јој је троје деце за чување, без новца и огромног музичког знања. Моја мајка није хтела да прича о музици. Она би певала, а ја бих понављао. Копирао бих је, а да је ништа не питам. Ааи је била толико строга да је певала стхаии и антару само два пута, а не трећи пут. Морао сам да добијем сваку контуру дела у та два случаја. То ме је научило концентрацији. Гуру мора бити овако добар. Не можете имати гуруа који се стално пита: „Када ће мој студент седети на сцени и радити програм? Хоће ли отићи у иностранство? ’Та особа може бити учитељ, а не гуру, каже Амонкар.

Она даље објашњава разлику аналогијом праксе и садхане. Први је о пљачкању ствари. Садхана вас тера да видите корак напред и идете даље. Морате сами да ходате и трчите. Гуру вам даје снагу да то можете учинити. Ако то не учините, остаћете обични. Мајка се побринула да нисам обичан, каже Амонкар. Осим што је тренирала под мајком, Амонкар је музику учила од Анвар Хуссаин Кхан из Агра гаране, Ањанибаи Малпекар из Бхенди Базар гаране, Схарадцхандра Аролкар из Гвалиор гхаране и Гоине упорне Балкрисхнабува Парваткар. Убрзо је растао углед младог Кисхорија као сценског извођача.

Курдикар је наступао у време када певачице нису биле много поштоване. Амонкар се сећа да је преко ноћи путовала у купеима воза треће класе и заспала с главом на мајчином рамену. На концертима би пратила Курдикара на танпури. Оздравила је док се присећа начина на који су се организатори понашали према њеној мајци, разговарали са њом, плаћали јој мало и терали је да остане у нечијем дому, а не у одговарајућој гостинској кући. Ускраћено јој је поштовање које један музичар класике жели и заслужује. Видео сам овај лош третман легенде попут ње. Дубоко ме је повредило. Али моја мајка је морала да васпитава троје деце, па је наставила. Одлучио сам да кад постанем музичар, никада нећу дозволити ништа од овога. А ја не. Увек боравим у одговарајућем хотелском апартману, постарам се да ми обезбеде аутомобил, који је увек доступан, и да су све уплате уредно извршене, каже она.

Док је учила од своје мајке и других гуруа, Амонкар је такође почела да тражи свој стил, где је емоције ставила на прво место. Покушавала је проширити гаранин протокол ритма, украса и структуре да укључи елементе других гарана. Не постоји ништа што се зове гарана. Постоји само музика. Везано је за ове гаране и то је попут поделе музике на одређене касте. Не треба учити ученике границама ове уметности. Не постоји ниједна. Али треба разумети граматику. Због тога се неко учи аланкаару, рагама, каже Амонкар.

Шездесетих и седамдесетих година почела је да пева широј публици. Њени наступи су ушли у приватне музичке колекције путем касета и плоча. Али са 25 година Амонкар је ућутао. Изгубила је глас. То је било необјашњиво. Савремена медицина или вежбе, ништа је није могло лечити. То је било све док није срела светицу из Пуне, Сардесхмукх Махарај, која јој је обећала да ће јој вратити глас кроз ајурведу. Требале су јој две године да поврати глас.

Усамљеност коју је овај одмор понудио омогућила јој је да дубоко размишља о својој музици. Када је поново почела да пева, Амонкар је било лакше да прекрши правила и обликује сопствени стил. То се у музичким круговима није чуло. Од почетка сам се осећао веома усамљено. Прво, зато што нисам знао чему ме мајка учи. Кроз то стално певање и учење, мало сам завирио у оно што је познато као нота. Из белешке бих могао да бацим поглед на варијације тих белешки. Мајка би ме питала о разлици између 'ре' (рисхабх) раге Схуддх Калиан и 'ре' рага Бхоопа. Белешка је иста, али начин на који је погођена у обе ове раге је мало другачији. Тако да сам морала да погледам дубоко у себе да пронађем одговоре, каже она.

Индијска класична певачица Кисхори Амонкар честитана је у „Гаансарасвати Махотсав“ у Ганесх Кала Крида Манцх. (Извор: Експресна фотографија Схивакумар Свами)

Амонкар је открио да између главних нота леже грмље, које могу изазвати гомилу емоција. Тада су раге за њу постале жива бића. Када дођете до најузвишеније ноте Раге, након што је то исцртате са много љубави, Рага би требала стајати испред вас као особа. Требало би да се отпева на начин да ја видим ову особу, а ви то видите као публика. Ја сам људско биће, али могу доживети апстрактно кроз своју музику. И зато ме и даље слушаш, каже она. Познато је да њени Меера и Кабир бхајани и чувена Сахела поново - бандит у раги Бхопали - нуде таква трансцендентна искуства.

Али у класичној традицији губитак везе са нечијом гараном и укључивање других украса било је богохуљење. Људи су ме називали побуњеником. Мислим да нисам један. Ја сам жестока особа и говорим истину. Када доживите узвишено, апстракт почиње да добија форму. Тада оно што су критичари рекли није било важно. И даље није важно, каже Амонкар. Истиче да је њен највећи критичар. Снимке њених наступа уживо свирају све време у њеној кући како би могла пронаћи грешке и исправити их.

Свака прича о Кисхори Амонкар говори и о њеном нестрпљењу према публици, њеном легендарном темпераменту. Често су је упоређивали са савремеником своје мајке, иконичном Кесарбаи Керкар, отвореном музичарком, која је понекад била изузетно груба према својој публици.

ситни бели мољци у кући

Амонкар је славно одбила да пева јер је мислила да се публика лоше понаша. Некада је требало да наступи у голф клубу Гулмарг у Кашмиру, где је у публици био тадашњи главни министар Фарук Абдулах. Неко је почео да разноси тањир крушака. Амонкар је одбио да даље пева. Када је жена једног индустријалца једном приликом свог наступа наручила паан, Амонкар је вриштао: Да ли сам за вас котхевали? Од уредника и политичара до индустријалаца и познатих уметника, многи су се суочили са Амонкаровим бесом током концерата.

На концерту у Нехру Парку публика је седела у плашљивој тишини, не мичући се по пролазима. Провера звука није ишла добро. Амонкар није био задовољан микрофонима, звуком, мониторима, светлима. Ово је потпуни губитак мог времена, вриснула је. Коначно, морао је да се умеша Рашми Малик, председник Фондације Спицмацаи.

Људи кажу да сам арогантан и темпераментан. Само не разумем зашто. Да ли сте ме икада видели како се смејем на концерту, разговарам са својом публиком? Желим да се укључим и фокусирам на апстракт. Тада морам заборавити своје тело. За то ми је потребна помоћ публике, а не њихови прекиди. Људи морају схватити да музика није забава. Не сме се певати да би се привукла публика. Зато никад не играм у галерији. Публика не може да поремети усамљеност уметника, каже Амонкар, која скоро увек пева у мраку и не дозвољава јака светла на лицу. Не може се ући у транс са тим светлима на лицу, каже она. Такође не допушта никоме у зелену собу пре концерта и одбија да препозна или призна високе музичаре и критичаре након њега. Не допуштам никоме у зелену собу јер ту своју рагу усклађујем са танпуром. Нисам сигуран у учинак док се то не догоди. После концерта сам у другој зони. Немам више снаге да будем са било ким, каже Амонкар.

На концерту у Нехру Парку, када је коначно почела, одржала је низ запањујуће компликованих таана. У 80 -им годинама пева са више напора, много кашље, пије више топле воде, иритира се. Од моје музике сада добијате оно што нисте добили пре много година. Постоји много више терава (тишине). Знам своју стазу и знам своје одредиште. Не знам да ли ћу тамо стићи или не, али то ћу радити док не будем жив, каже Амонкар.

За изузетну каријеру награђена је Падма Бхусхан и Падма Вибхусхан. Каже да јој не треба Бхарат Ратна. Дато је Сацхин Тендулкар. Ако је то одлука коју је влада донела, боље је да ме не укључе у исту категорију, каже Амонкар.

Понизност се сматра једном од најважнијих врлина индијске класичне музике и њених музичара. За Кисхори Амонкар то поштовање је само због њене музике. Она то не дугује својој публици, нити онима који је угошћују, а не онима који је прате на сцени. Савршенство њеног кхаиала је у томе што преноси приче свог срца. Њени узвишени Меера и Кабир бхајани способни су да је покрену према нежности. Када неко попут Амонкара пева и приближи нас апстрактном, требало би јој дозволити ту усамљеност за којом жуди, чак и мало ароганције.