Detalj murala Jangarh Singh Shyam u Vidhan Bhavan, Bhopal Ljubaznošću: Jangarh Singh Shyam, 1996. Najzanimljivija anegdota o usponu i tragičnoj smrti umetnika Jangarh Singh Shyama je iz vremena kada mu je umetnička galerija u Delhiju, koja je izlagala neke od njegovih radova 1988. godine, rekla da njegova uobičajena odeća pantalona i košulje jednostavno ne bi odgovarala njihove reklamne snimke. Rečeno mu je da to ne bi izgledalo autentično i da je naređeno da nosi samo natkolenicu i turban kako bi više ličio na galerijsku ideju o plemenu. Ovu priču nam je ispričao Jyotindra Jain, proučavalac indijske umetnosti i bivši direktor Nacionalnog zanatskog muzeja u Delhiju, koji ju je takođe zabeležio u svojoj novoj knjizi Jangarh Singh Shyam: A Conjurer's Archive, koju je objavio Muzej umetnosti i fotografije ( MAP) u Bengaluru. Jainov izvor bio je sam Šajam, koji je ispričao priču kada je pisac zamolio da pozira za fotografiju za katalog značajne izložbe „Drugi majstori: pet savremenih narodnih i plemenskih umetnika Indije“ iz 1989. Jain piše: Podtekst je očigledan: da bi se sačuvala autentičnost plemena i njegove umetnosti, oni moraju ostati usidreni u prošlosti, pa stoga pleme ne može imati savremeno lice — bez obzira na to što je skoro dve decenije živio u Bopalu i radio u moderan, multi-umetnički kompleks u gradu.
Ogoljene kosti Sjamove priče su dovoljno poznate: otkriven je u Patangarhu, Madja Pradeš, a mentor mu je bio umetnik Jagdiš Svaminatan, koji je tada bio direktor Bharat Bhavana, kompleksa više umetnosti i muzeja u Bopalu. Shyam je, uprkos malom obrazovanju i nikakvoj obuci za umetnost, brzo studirao. Ubrzo je razvio svoj jedinstveni umetnički jezik, koristeći ga da prenese uspomene na svoje detinjstvo i priče o bogovima, ljudima i zverima koje su bile njegovo kulturno nasleđe. Izlagao je na nacionalnom i međunarodnom nivou, postajući veoma cenjen umetnik i dobijajući prestižne narudžbine, uključujući oslikavanje murala u Vidhan Bhavanu koji je dizajnirao Charles Correa u Bhopalu. Međutim, 2001. godine Šjam se obesio u svojoj sobi tokom boravka u muzeju Mithila u Tokamačiju u Japanu. Veruje se da je sebi oduzeo život jer je bio depresivan zbog toga što je bio primoran da ostane duže nego što je želeo i da radi više nego što je želeo.
Detalj murala Jangarh Singh Shyam u Vidhan Bhavan, Bhopal Ljubaznošću: Jangarh Singh Shyam, 1996. Jainova knjiga ide daleko dalje od autobiografskih detalja kako bi ispitala kako su spoljna posredovanja - interakcije sa modernističkom kulturom, izlaganje novim materijalima, tehnikama i tako dalje - oblikovala Šajamovu umetnost. U njemu se tvrdi da je Šajam daleko od toga da je bio izvan savremene indijske istorije umetnosti, bio ključna figura koja je, čak i tokom svog života, često viđena samo kroz sočivo njegovog kulturnog porekla. Pogrešno označavanje njegovog dela kao Gond umetnosti je jedan rezultat ovog starog reduktivnog pristupa. Džain objašnjava da greška počinje verovanjem da je Šajam bio Gond. On je zapravo bio Pardhan. Pardhans dele mnoge kulturne osobine sa Gondovima, ali oni su zasebna zajednica i Gondovi ih, u stvari, gledaju sa visine, objašnjava on.
Ovo je važno i zato što ukida verovanje da se Shyam oslanjao na postojeću umetničku tradiciju Gonda. Tradicija na koju se Shyam oslanjao, kaže Jain, bila je tradicija mitologije i pripovijedanja. Žene u zajednici Džangarh su pravile reljefne umetničke radove od gline, ali njegov sopstveni rad je prevazišao dekorativnost, kaže on, dodajući: Štaviše, nije bilo kao da je postojala tradicija Pardhan umetnosti, kao što je postojala tradicija Varli ili Madhubani umetnosti . Stoga, kao tvorac sopstvenog oblika umetničkog izražavanja - posredovanog onim što je naučio u Bharat Bhavan i drugde - Shyam ne može biti gurnut u kategoriju plemenske ili narodne umetnosti. On je, u svakom smislu, bio moderan umetnik, kaže Jain.
U Centru za posetioce, Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya, u Mumbaju, 7. marta u 18.30 časova održaće se diskusija „Arhiva čarobnjaka i umetničke istorijske podele“ od strane Asia Society India.